Día: 16 de octubre de 2018

Mutando la percepción

Mientras miro un trozo u otro de pared, en una u otra calle, pienso en como detrás de una capa de pintura hay otra, y otra, y otra…

Los referentes históricos, los eternos referentes, los parámetros conocidos, se resquebrajaron, y se van “descascarando”, van dejando entrever lo que hay detrás.
Al principio, sentí un poco de vértigo. Aunque pensé que me encontraba ante otra oportunidad de cambiar el punto de vista. Mutar la percepción.
Aceptar el vacío que dejan las estructuras desgarradas, derrumbadas, inoperantes, inútiles u obsoletas.
Y sólo entonces, hay sitio para intuir lo nuevo.

Barcelona, 2016

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What inspired the work?
The landscapes of the streets.
What do you expect your viewers to feel / think?
I do not expect a closed answer, since I myself find different levels of reading in each painting.

In the last years I’m experimenting with different ways of working, different ways of moving the body on the surface, different attitudes in front of the canvas. Trying to unify my mind with my feelings and my body.
Mutating the perception
While looking at a piece or another wall, in one street or another, I thought of how behind one layer of paint there is another, and another, and another …
And in us, how the moral, social, political, economic, and aesthetic parameters are “peeling away.” And at first, I felt a little dizzy. And I thought I was facing another chance to change my point of view.
To mutate perception.
To accept the void left by torn, collapsed, useless or obsolete structures.
And only then, is there room to intuit the new.

Time is an articulator of consciousness.

>>> pinturas

Emptiness

Urgando en la idea de la Nada,
en la sensación de la Nada,
por momentos abrumadora,
y por momentos liberadora.
La Nada no existe.
.
Es algo tan abstracto, que no se puede
experimentar en la existencia. Sólo imaginarla.

Barcelona, 2016

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Urging on the idea of ​​Nothing,
in the feeling of Nothingness,
at times overwhelming,
and at times liberating.
The Nothing does not exist.
.
It’s something so abstract, that you can’t
to experiment it in the existence. Just, imagine it.

Barcelona, ​​2016

FLOATING LANDSCAPES (Interdimensional maps)

Si entendemos el espacio-tiempo como una dimensión indivisible
y decimos que el tiempo no existe, entonces,
el espacio tampoco existe.
el paisaje se ha vuelto algo abstracto.
la mayor parte del tiempo experimentamos
los paisajes en la mente. Tenemos la idea de un paisaje,
la imagen de un paisaje, el recuerdo de un paisaje.
la percepción nos invita a la vez que nos limita a la
idea de paisaje.

Barcelona, 2017

Fetiches (1999)

Ante al vacío de creencias contundentes, sólidas y colectivas, la caducidad de los grandes credos,
y el horror contemporáneo, (algunos) nos creamos nuestros propios símbolos, nuestros fetiches,
sucumbiendo ante la fascinación de elementos triviales cargados de valor afectivo, haciendo una
elección individual del objeto de fe.
Esta serie pretende crear un simulacro, un juego, una ficción, un artificio de algunas de las cosas
en las que creemos en la intimidad de nuestras fantasías (u obsesiones) para dar con ese lugar
mágico e ideal en el que nos sentimos protegidos como niños.
Es una reflexión sobre las imágenes objeto de adoración. las imágenes, y las grafías articulan una
estructura sígnica que importa relaciones asociativas vinculadas directamente a la estructura del
lenguaje de cada observador.
Buenos Aires, 1999.

Aerial Landscapes

AERIAL LANDSCAPES
(Unconscious maps)

punto de vista > línea de visión > paisaje
Extensiones (de terreno) vistas desde un lugar determinado por un observador también determinado.
Aerial Landscapes es una serie de imágenes que evocan paisajes y lugares que son desconocidos pero familiares. Paisajes que sobrevuelo cuando duermo. Paisajes que sólo existen en esa dimensión fuera del tiempo.
A partir de los límites del paisaje y las referencias a las representaciones topográficas, el trabajo anima al espectador para personalizar estos lugares a través de un instinto fundamental de reconocer y pertenecer.
Tienen una ausencia de descripción realista, pero generan la sensación de estar ante algo que es remotamente reconocido. Creo que es porque nos conectan en una dimensión genérica. (común al género).

Barcelona, 2016

Ejercicios para una comprensión del espacio-tiempo (mirando el negativo)

Parto nuevamente de la proposición lógica de que el espacio-tiempo está fundado en los diferentes potenciales asumidos.
las diferencias de potencial generan el movimiento, y hacen que se produzcan diferentes densidades.
las diferentes densidades provocan nodos perceptibles en un espacio-tiempo determinado.
Todo el tiempo cabe en un instante.
Si el tiempo cabe en un instante, el espacio cabe en un punto.
El tiempo se abre y ralentiza al aumentar las dimensiones: una dimensión (punto hiperconvergente) es mucho mas veloz que dos dimensiones(plano)
y a la vez, dos dimensiones son más veloces que tres.

Estos ejercicios, convertidos en dibujos, conforman una obra que no va enfocada a un observador
determinado. no van enfocados a un receptor concreto.

Son fragmentos de un mensaje emitido al Vacío.
Un mensaje emitido a un receptor indetefinido (desconocido)
Pero, si viene del negativo, no es un mensaje generado por mi.

Por un lado, es un mensaje emitido desde mi negativo hacia mi positivo, pero tambien
es un mensaje desde mi negativo hacia otros negativos,
y hacia otros positivos que reciben la misma frecuencia desde su propio negativo.

El propósito es previo a la existencia.

Lo que está inconsciente es sincronizar un propósito.
Cada obra es un intento de sincronizar un propósito inconsciente, modificando un diseño,
y hacerlo conciente.

El propósito se vuelve impulso, que se vuelve gesto, que se vuelve trazo, y genera el espacio.

Cada ejercicio genera un espacio-tiempo.

el espacio es el escenario para el desarrollo del tiempo.

cada ejercicio propone una nueva versión que recrea un espacio-tiempo determinado.

Barcelona, 2017

Ejercicios para una comprensión del espacio-tiempo

Este proyecto se desarrolla por medio de dibujos sobre papel, entendiendo la práctica como forma de reflexión.

Parto de la proposición lógica de que el espacio-tiempo está fundado en los diferentes potenciales asumidos.
las diferencias de potencial generan el movimiento, y hacen que se produzcan diferentes densidades.
las diferentes densidades provocan nodos perceptibles en un espacio-tiempo determinado.

Todo el tiempo cabe en un instante.

El tiempo se abre y ralentiza al aumentar las dimensiones: una dimensión (punto hiperconvergente) es mucho mas veloz que dos dimensiones(plano)
y a la vez, dos dimensiones son más veloces que tres.

Manifestándose como “marcas”, o como corazones, nodos suspendidos en el Vacío, comunicándose con la Nada …

dibujar un “ejercicio” en el  papel,
es exactamente pasar del negativo al positivo,
de la no-existencia a lo concreto.

es como “enlazar” una abstracción: elegir una posibilidad y traerla a esta dimensión.

Y en ese proceso, a la vez que se va concretizando, se va modificando, va perdiendo sutileza y adquiriendo fallas.
tal así que cada ejercicio difiere de la “idea” original, y es imperfecto.

El espacio-tiempo comporta un sistema de comunicaciones interdimensionales.
relaciones, correspondencias, reciprocidades, concordancias, coherencias, acoplamientos, e interconexiones.

Según el punto de vista desde donde se observe,
pueden parecer como construcciones libres
pero lo no-visible se intuye como mucho mas complejo que lo visible.

el propósito es previo a la existencia.

el propósito se vuelve impulso, que se vuelve gesto, que se vuelve trazo, y genera el espacio

Asumirnos como antenas, transmitiendo y recibiendo, simultáneamente

El espacio es el escenario para el desarrollo del tiempo.
Si el tiempo cabe en un instante, el espacio cabe en un punto.

Barcelona, 2017

Quien es el enemigo?

Ante la necesidad de imponer un sistema de vida ‘globalmente igualado’ se ha dado libre paso a la manipulación de la información, más aún, a la construcción de la información que nos predispone a favor o en contra de.
Casi sin darnos cuenta, se han implementado redes internacionales de controles de todo tipo lo que presupone a cada Sujeto como potencialmente riesgoso.
pero…quien es el enemigo?

Barcelona 2004

John Cage en el MACBA, 2009

eac
Encuentros con el Arte Contemporáneo
GEIFC
Grupo de Estudio e Investigación
de los Fenómenos Contemporáneos

visita guiada y comentada
LA CONSTRUCCIÓN DEL SILENCIO
12 de diciembre de 2009
con motivo de la exposición
La anarquía del silencio John Cage y el arte experimental MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona
GEIFC

Visita guiada a la exposición
Marcela Jardón y Guillermo Mitchel
Charla debate
Presentación : Alberto Caballero Algunas notas de Miguel A. Peidró
Comentarios y debate con Guillermo Mitchel,
Conxa Sesé, Alberto Caballero y Carlos Bermejo

Descargar el pdf

Rodeos

‘Rodeos’
Antes el objeto estaba detrás del velo. ¿Y ahora no se han invertido los lugares? ¿No se puede
pensar el sujeto detrás del velo?
Lo perdido es la narración, y tal vez, es que se trate de otro tipo de narración. si la palabra no
llena la nada, tal vez la llenen los objetos; si los objetos no llenan la nada, tal vez…la
tecnología?
Estoy en el párrafo que pones “en la vida ordinaria las palabras-perdidas…ni quieren contar
historia ninguna” y insisto en que sí hay historia, sí hay narración. hay historia cotidiana, de
la nada cotidiana, a pesar de los objetos, y a pesar de la tecnología. narrada de manera
diferente a la narración tradicional, en un tiempo también diferente. se me ocurren los objetos
dispuestos de forma no jerárquica, ni casi diacrónica, sino casi sincrónica, en presente.
Pienso en la red. Todas las webs están en el mismo nivel, vas de una a otra, pero no existe un
orden preestablecido, y siempre es ahora.
No estoy segura de que desaparece la acción, o de que no hay historia. no logro cerrar la idea,
pero intuyo que sería posible una otra forma de narración, donde la acción está
deliberadamente omitida, u ocultada detrás de los objetos, detrás del “no pasa nada”. se me
ocurre otra forma de decir. en vez de organizar una frase con los elementos “tradicionales”
(sujeto, predicado /artículo, nombre, verbo, adverbio, etc) organizarla sólo con nombres, sólo
con sujetos(objetos), pero en la sucesión aparentemente casual de ellos, sub-siste una
historia, porque la elección de los objetos es particular. son objetos que conforman un
contexto determinado y aluden a un hipertexto que me parece es justamente el vacío del
hombre, más allá de los objetos cotidianos(o más exactamente en ellos), porque si “no pasa
nada” y “todo es igual” ¿donde quedó el sujeto?
No pasa nada a través de la pantalla que forman los objetos. forman como un muro, que no
deja pasar nada. quiero decir que el vacío sigue existiendo pero donde sólo son importantes
los objetos (tienen lugar, “dicen”) el sujeto queda fuera de juego, queda negado, en un
no-lugar, pero el hecho de que esté en un no-lugar no significa que no existe. y me parece que
se me engancha con la muestra de Parque humano, donde se intenta mostrar una “serie” de
objetos-humanos-artistas, aparentemente yuxtapuestos (podrían haber más, otros, menos, “es
igual”), pero donde el sujeto del discurso es el curador, y de más allá de lo que muestra
(enumera, dice) como objetos-contexto(que a su vez aluden cada uno a un aspecto cotidiano)
está aludiendo al vacío del hombre, al vacío de humano. y si esto es más claro en la sociedad
del bienestar…bueno, no sé. intento pensar porque aparecen los “avatares”. Porqué igual
sigue existiendo la necesidad de crear un personaje digital, que haga, que actúe.
URL de mundos virtuales: http://www.outerworlds.com/

Debates GEIFC 2004

Urban breath

  La vida de cualquier persona. La vida ordinariamente delimitada, revestida,  para cada ocasión. Con un espacio especialmente ‘embaldosado’ para cada acción. Comer, ducharse, maquillarse, mirar la tele, dormir, leer, chatear, lavar la ropa, encender un cigarro, regar las plantas, acostarse, pasear al perro, cocinar, lavar los platos, escuchar música, planchar, preparar la mesa, juntar la basura, hacer café, estudiar, lavarse la cara, ir a trabajar, jugar con la play, limpiar el suelo, vestirse, encender otro cigarro. La vida de cualquier día. Los trozos de imágenes que nos rodean. Los trozos de realidad de los que nos rodeamos. La vida en la que las acciones se suceden, y en la que los días simplemente se suceden unos a otros, en donde el sujeto aparece sólo como ‘accidente’.

Barcelona, 2002

Yo soy Nosotros

Luego de borrar (desdibujar) el sujeto tras los objetos, es casi lógico el paso siguiente: la producción de objetos-humanos, de “sujetos-deshumanizados” producidos según las necesidades del mercado, o a gusto del consumidor. Y por aquí surgen algunas cuestiones de la identidad frente a la posibilidad de la manipulación genética y la clonación: como serían los conceptos de filiación.  Quienes serían los padres.  Seríamos todos hermanos?  Donde se ubicaría el incesto?  Se borrarían las estructuras tradicionales?

Barcelona, 2002

Intangibles. Haikus (2013)

El cielo mío
no es sin lenguaje.
Es invisible.
Cielo nublado
en el azul permanece.
Nada existe.
Alta, erguida
pura melancolía,
la nube blanca.
El ruido dulce
se escapa de pronto…
hasta mi alma.
Todas las nubes,
inasibles azules.
Este silencio
se hace lenguaje.
Azul del cielo.
Miro al cielo
y, sufriendo mi alma,
desaparece.
El velo azul,
íntimamente nulo
apenas se turba.
Las viejas marcas
bajo el cielo vacío,
son parecidas.
Es misterioso
el aroma del cielo.
Una tormenta.
Sombras de nubes,
siento un frescor intenso.
Es el desierto.
Todas las nubes,
Saliendo de la nada…
Una escritura.
La acción oculta
pareció visible,
en esa nube.
Desaparece
el objeto deseado,
tras otra nube.
Hondo, lo oscuro
interrumpe mi sueño
con su perfume.
Ese deseo
no llega de pronto…
Azul de cielo.

Hay alguien ahí..?

En los últimos años, he trabajado el tema de lo urbano en algunas instalaciones y propuestas fotográficas buscando indicios de una identidad humana; en “marginal”: me planteo que ocurre con los des-hechos humanos entendidos estos como humanos denigrados. Que contextos afectivos, sociales, culturales, propician u obligan al nomadismo, la promiscuidad, la precariedad, la ilegalidad, la marginalidad.

Que es lo que incita a la exclusión, pensando en los seres que por una u otra causa no pertenecen al sistema instaurado; en “territorios-cualquier ciudad” intento conocer algunos territorios afectivos, no delimitados por la geografía, la cultura, la política;  en  “memoria del caos” me he propuesto trabajar sobre algunos aspectos del “caos  urbano” como el reconocimiento / borramiento de los límites, la invasión de territorios, los límites entre lo público y lo privado, la trasgresión y  la aceptación de reglas; y en “hay alguien ahí?” investigo algunas cuestiones en relación al nomadismo, el desarraigo,  el borramiento del otro, la soledad, la incomunicación, la mixtura (muchas veces adyacencia) entre la gente del lugar y la que está de paso, los lugares de transito, los lugares comunes, los lugares indefinidos, las “relaciones tangenciales” cuando cotidianamente no hay relación. No hay palabras, no hay mirada. No hay registro. El aislamiento.

 

hay alguien ahi?

enigma vehemente.

esperanza mimetizada.

tanta soledad.

crujidos de palabras.

desgarrar el silencio.

resquebrajar. acentuar.

multitudes de espaldas.

interferencias silentes.

llagas vejatorias.

espacios vacios.

fotos fuera de foco.

no estoy para nadie

Marcela Jardón, Barcelona 2002