URBANBREATH. Construcción digital. España 2002, 3’16, 768 x 576pix
Urbanbreath observa la repetición de los gestos cotidianos y la forma en que la rutina organiza nuestra percepción del tiempo. A través de acciones mínimas y recurrentes, la obra transforma la experiencia ordinaria en una reflexión sobre los ritmos invisibles que estructuran la vida contemporánea.
Urbanbreath constituye una de las piezas más lúcidas y tempranas dentro de la investigación de Marcela Jardón sobre fragmentación perceptiva, espacialización de la vida cotidiana y desintegración del sujeto contemporáneo. Realizado en 2002, el vídeo anticipa de manera sorprendentemente precisa muchas de las preocupaciones que posteriormente atravesarán su trabajo en fotografía, instalación, pintura y libros de artista: repetición, temporalidad suspendida, concatenación de acciones mínimas, percepción fragmentaria y experiencia doméstica como estructura psicológica.
La sucesión ininterrumpida de gestos ordinarios —comer, limpiar, fumar, ducharse, trabajar, acostarse— no construye aquí una narrativa, sino un sistema de respiración maquínica donde el tiempo aparece reducido a encadenamiento automático de microacciones. La frase presente en la propia sinopsis de la obra, “el sujeto aparece sólo como accidente”, resulta decisiva para comprender toda la pieza.
Jardón no documenta la vida cotidiana; investiga cómo ésta modela perceptivamente el cuerpo y la conciencia. El espacio doméstico y urbano deja de funcionar como escenario para convertirse en estructura operativa que organiza ritmos, hábitos y modos de existencia. En este sentido, Urbanbreath se relaciona directamente con investigaciones posteriores como ZH, Paisajes Interiores, Memoria Urbana, Presencias Cotidianas e incluso con las espacialidades suspendidas de Floating Landscapes. En todas ellas aparece una misma preocupación: cómo la experiencia humana se fragmenta y reorganiza continuamente a través de capas de tiempo, repetición y percepción.
Formalmente, la obra resulta especialmente relevante porque evita tanto el relato psicológico como la crítica social ilustrativa. La concatenación digital de imágenes funciona más bien como flujo perceptivo discontinuo, próximo a una conciencia expandida donde acciones, espacios e identidades pierden estabilidad. Esa ausencia deliberada de centro narrativo es precisamente lo que permite que la pieza siga sosteniéndose contemporáneamente, mucho más allá del contexto tecnológico de comienzos de los 2000.
Dentro de la trayectoria de Jardón, Urbanbreath ocupa un lugar clave porque marca uno de los primeros momentos donde cuerpo, imagen, tiempo y espacio dejan de aparecer separados para comenzar a operar como un único campo de experiencia. Esa comprensión relacional —más perceptiva que discursiva— constituye uno de los núcleos más sólidos y persistentes de toda su práctica artística.
Proyectado en:
-Cruces y convergencias. 2016. Galería Videosdeautor, Museo La Neomudéjar, Madrid.
-Videoinstalación Ciudad: dentro/fuera, 2005, Amateur, Raval, Barcelona.
-BABA FESTIVAL 12 nov. de 2004, Estació de França, Barcelona.
-Videoinstalación Encontres al Voltant del MUA, 2003, Museo Universidad de Alicante.
-mínima 2003, Mostra de Vídeo de Ficció, Experimental i d’Animació, Gandía.
-X Canarias mediafest2002, Canarias.
Videoinstalación Encontres al Voltant del MUA, 2003, Museo Universidad de Alicante >>>