Mutando ocupa un lugar fundamental dentro de la práctica de Marcela Jardón porque funciona como una zona de transición entre sus investigaciones vinculadas a la fragmentación urbana y las exploraciones posteriores sobre percepción, espacialidad y sedimentación pictórica presentes en series como Floating Landscapes y Spatial Studies on Paper. Más que centrarse en la representación de la ciudad, este cuerpo de obra desplaza la atención hacia las superficies urbanas como estructuras temporales donde memoria, desgaste y transformación permanecen materialmente visibles.
4529. Acrílico sobre tela, 100 x 100cm
La serie surge de una observación sostenida de paredes erosionadas, capas de pintura superpuestas, zonas descascaradas y fragmentos acumulados por el tiempo. Sin embargo, estos elementos no aparecen tratados como documentación del deterioro urbano ni como imágenes nostálgicas de decadencia arquitectónica. Jardón utiliza estas superficies como modelos perceptivos: espacios donde acumulación, borrado y fractura revelan la posibilidad de nuevas configuraciones visuales y espaciales.
4667. Acrílico sobre tela, 74 x 55cm
La idea de capa ocupa aquí un lugar central. Cada obra se construye mediante superposiciones, raspados, desplazamientos y variaciones de densidad que hacen visible la temporalidad contenida en la materia pictórica. La superficie funciona como un campo de sedimentación donde diferentes tiempos conviven simultáneamente, generando tensiones entre aparición y desaparición, permanencia y transformación. La pintura deja de operar como representación estable para convertirse en un proceso continuo de reorganización perceptiva.
4539. Acrílico y óleo sobre tela, 50 x 30cm
El cuerpo adquiere también una dimensión decisiva dentro de la serie. Barridos, fricciones y movimientos físicos sobre la superficie convierten el gesto en una forma directa de construcción espacial. La materia registra presión, velocidad, interrupción y resistencia, haciendo visible una relación física entre pintura y espacio que será esencial en el desarrollo posterior de su obra.
4755. Acrílico y óleo sobre tela, 146 x 90cm
En Mutando, la fractura no es entendida como pérdida sino como apertura. Las estructuras erosionadas, los sistemas fragmentados y las capas parcialmente destruidas funcionan como lugares de transición donde la percepción permanece inestable y activa. Muchas de las investigaciones posteriores de Jardón sobre suspensión espacial, atmósfera y temporalidad aparecen aquí todavía vinculadas a la materialidad densa y táctil de la ciudad.
4676. Acrílico sobre tela, 87 x 43cm
La serie marca así un momento decisivo dentro de su trayectoria: el pasaje desde una lectura más ligada al entorno urbano hacia una comprensión de la pintura como experiencia perceptiva, temporal y espacial en transformación constante.
Mutando la percepción. 2015-2017
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While I look at one piece or another of wall, in one street or another, I think of how behind one layer of paint there is another, and another, and another…
And that leads me to reflect on how the moral, social, political, economic, and aesthetic parameters are «peeling off», allowing a glimpse of what lies behind.
And at first, I felt a little dizzy. And I thought I had another opportunity to change the point of view.
Change perception.
Accept the void left by torn, collapsed, inoperative, useless or obsolete structures.
And only then is there room to intuit the new.
This series is formally linked in the landscapes of the streets.
Chipped, rubbed, broken. A layer that covers (and hides) other different layers.
Reality fractures, explodes, falls, but underneath lies another reality.
I find different levels of reading in each painting.
In recent years I am experimenting with different ways of working, different ways of moving the body on the surface, different attitudes in front of the canvas. Trying to unify my mind with my feelings and my body.
It is a process that I am developing, to “mutate perception”
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