El gesto de encapsular —metacrilato, escritura, restos orgánicos— no busca preservar, sino detener el tiempo en su punto de fractura. La obra trabaja desde aquello que permanece sin decir, donde lo no dicho adquiere densidad física.

Aquí, la memoria no es narrativa: es residuo.

Orchids II (those things I did not tell you)
Methacrylate box, cultivated and dried orchids, writing. 8x8x16cm

Orquídeas (las cosas que no te dije)
Caja de metacrilato, orquídeas cultivadas y secadas, escritura. 2015-2016

· Otras escrituras… Bulevard dels Antiquaris,  Barcelona 2018

· Something of the World, Museu de Reus, 2018

. Librarte. Feria Libro de artista Burgos 2025.

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Caucho y metacrilato. 10.5 x 140cm. Barcelona, 2013-22

Las historias de herencias, son siempre rollos largos, oscuros, incomprensibles, e interminables, porque lo que subyace de lo que se hereda, lo intangible, generalmente no se toma en cuenta, no aparece en los testamentos.

Libro Negro (Crónica de una herencia) articula una investigación sobre memoria, transmisión y poder a través de un objeto que adopta la forma de un antiguo papiro: una extensa tira de caucho negro enrollada sobre sí misma, atravesada por una escritura blanca ilegible y sostenida sobre una peana transparente como si se tratara de un monumento o de un archivo ceremonial.

Tal como sugieren el título y el texto original de la obra, la idea de herencia aparece aquí desplazada desde lo material hacia aquello que se transmite de manera invisible: estructuras morales, mandatos familiares, formas de conducta, silencios, traumas y sistemas de poder que atraviesan generaciones incluso cuando permanecen parcialmente ocultos o incomprensibles.

La escritura ocupa un lugar central dentro de la pieza. Aunque adopta la apariencia de un texto, nunca llega a ofrecer una lectura estable. La caligrafía funciona más bien como huella de lenguaje, como resto de una información inaccesible o cifrada. Esta ilegibilidad transforma el objeto en una especie de archivo opaco donde el conocimiento existe, pero no puede recuperarse completamente. Lo hereditario aparece entonces como algo simultáneamente presente e inasible.

El uso del caucho negro intensifica la dimensión física y simbólica de la obra. La superficie oscura absorbe la luz y refuerza la sensación de densidad, peso y acumulación temporal. A diferencia de los antiguos pergaminos destinados a preservar la memoria colectiva, aquí el “libro” parece contener una narración fragmentada y parcialmente clausurada, atravesada por tensiones entre conservación y ocultamiento.

Dentro de la práctica de Marcela Jardón, esta pieza profundiza investigaciones previas vinculadas a escritura, silencio y estructuras afectivas invisibles. Sin recurrir a relatos autobiográficos explícitos, la obra se aproxima a la experiencia de la herencia como una forma de inscripción profunda sobre el cuerpo y la subjetividad: aquello que se recibe incluso antes de poder comprenderlo plenamente.

La peana de metacrilato introduce además una tensión importante entre monumentalidad y fragilidad. El objeto adquiere presencia escultórica y ceremonial, pero al mismo tiempo permanece suspendido en una condición vulnerable, como si toda estructura heredada pudiera desmoronarse o reescribirse.

Más que narrar una historia familiar específica, Libro Negro (Crónica de una herencia) investiga cómo ciertas formas de poder, memoria y transmisión sobreviven en estado latente dentro del lenguaje, de los cuerpos y de las estructuras simbólicas que organizan la experiencia.

Exhibido en

· Arts Libris FIRA INTERNACIONAL DE LLIBRE D’ART I DISSENY, 2013

· Otras Escrituras.  Bulevard dels Antiquaris, Barcelona. 2017

. Librarte. Feria Libro de artista Burgos 2025.

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«Bienaventurados los que saben que detrás de todos los lenguajes se halla lo inexpresable.» Rainer Maria Rilke 1875-1926

 

Hornacina de cristal, tintas sobre papel de arroz.  14 x 24cm. Barcelona, 2012

 

 

La frase que acompaña esta pieza no funciona como introducción narrativa, sino como límite. Desde ese umbral, Cosas que no se pueden contar desarrolla una investigación sobre aquello que permanece fuera del lenguaje articulado: lo íntimo, lo inconfesable, los secretos familiares y las experiencias que sobreviven únicamente como huella emocional o tensión silenciosa.

La obra adopta la forma de una pequeña hornacina de cristal que contiene un papel de arroz escrito con tinta china, estrujado y encapsulado como si se tratara de un antiguo manuscrito preservado fuera del tiempo. Sin embargo, la escritura resulta ilegible. El texto existe materialmente, pero su contenido permanece inaccesible. Esa imposibilidad de lectura constituye el núcleo conceptual de la pieza.

Dentro de la práctica de Marcela Jardón, la escritura aparece frecuentemente desplazada desde la comunicación hacia la percepción. Aquí, el lenguaje deja de transmitir información para convertirse en resto físico, en condensación de una experiencia que no puede ser dicha completamente. El papel arrugado conserva la violencia del gesto, como si el acto de ocultar y el de preservar ocurrieran simultáneamente.

La estructura de la hornacina introduce además una dimensión cercana al objeto de culto o a la reliquia. El manuscrito queda protegido, aislado y expuesto al mismo tiempo. Esa tensión transforma lo privado en algo casi ceremonial: un secreto convertido en presencia material. No se trata de revelar una confesión, sino de hacer visible la existencia misma de aquello que permanece oculto.

La pieza trabaja también sobre una paradoja fundamental: aquello que más profundamente nos constituye suele resistirse al lenguaje directo. Los traumas, las culpas, los silencios heredados o ciertas memorias afectivas no desaparecen por no ser nombrados; permanecen encapsulados dentro de estructuras invisibles que organizan la experiencia.

 

 

 

Más que construir una narrativa autobiográfica, Cosas que no se pueden contar investiga la relación entre silencio y forma. La obra convierte el lenguaje ilegible en un espacio de proyección donde el espectador no accede a un relato específico, sino a la experiencia universal de aquello que nunca termina de decirse.

 

 

Exhibido en:

· Arts Libris FIRA INTERNACIONAL DE LLLIBRE D’ART I DISSENY, Barcelona 2012

· Otras escrituras… Bulevard dels Antiquaris,  Barcelona 2018

 

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Gamuza, 25 impresiones digitales sobre papel mate Ilford 200gsm. 28 x 11cm / 67 x 30 x 110cm. 2012/22

Cielo profundiza una de las investigaciones más persistentes dentro de la práctica de Marcela Jardón: la relación entre percepción, infinitud y experiencia de lo inasible. Anticipando obras como La medida del cielo e Intangibles, el cielo deja de funcionar como motivo paisajístico para convertirse en una estructura poética y perceptiva donde la imagen aparece siempre al borde de su propia desaparición.

El pequeño libro-objeto introduce una paradoja decisiva: intentar contener lo ilimitado dentro de una forma íntima, plegable y manual. La envoltura de gamuza que protege las fotografías se despliega lentamente como si buscara extender físicamente aquello que nunca puede abarcarse del todo. El gesto de abrir la pieza activa así una experiencia temporal y corporal de expansión más que una lectura narrativa convencional.

Dentro de la sección Objeto / Memoria / Lenguaje, la obra desplaza nuevamente el libro desde su función textual hacia una condición sensible y contemplativa. Las imágenes de cielos y nubes en blanco y negro no organizan un relato lineal; operan como variaciones perceptivas mínimas donde la atención oscila entre aparición, disolución y vacío.

En relación con Intangibles, la nube ya aparece como forma transitoria e imposible de fijar. Sin embargo, aquí la experiencia se vuelve más táctil y silenciosa. La obra no intenta representar lo infinito, sino construir una relación íntima con aquello que excede constantemente toda medida y toda representación estable. La gamuza introduce además una cualidad material silenciosa y afectiva que aleja la obra de cualquier monumentalidad. El infinito no se presenta aquí como espectáculo sublime, sino como experiencia íntima e imposible de retener completamente. Esa tensión entre lo inmenso y lo precario constituye uno de los núcleos más precisos de la pieza.

En este sentido, el texto de Abramo “TEPES” Montini y Andrea Swoboda señala un aspecto importante de la práctica de Jardón al mencionar una búsqueda de “comunión entre el ser humano y el cosmos”. Sin embargo, la fuerza de Cielo no reside en una espiritualidad afirmativa o ilustrativa, sino en la manera en que la obra mantiene abierta la tensión entre percepción y límite, entre proximidad material e imposibilidad de captura. Lo cósmico aparece como experiencia frágil de desborde perceptivo.

La pieza trabaja precisamente sobre esa condición paradójica: cuanto más se intenta contener o medir lo inabarcable, más evidente se vuelve su carácter inasible. El libro-objeto transforma entonces la contemplación del cielo en una experiencia mínima de suspensión y extrañamiento, donde imagen, tiempo y materia permanecen en estado de apertura constante.

Gamuza, 25 impresiones digitales sobre papel mate Ilford 200gsm. Format: 28 x 11cm / 67 x 30 x 110cm. Barcelona, 2012/22
Edition: 2 ejemplares no idénticos (uno de ellos pertenece a la Biblioteca Especializada en Fotografía Contemporánea de la Fundación Forvm para la Fotografía, en Tarragona)

• • • «Gracias a la sensibilidad adquirida mediante la práctica de las artes interdisciplinares, Jardon logra restablecer la profunda comunión entre el ser humano y el cosmos, hallando la clave, el vínculo perdido tras siglos de alienación tecnocrática. En sus obras, el elemento ambiental y la materia natural se combinan a menudo con la condición humana y su esfera subconsciente, en una simbiosis/dicotomía que representa tanto la solución como la causa de las luchas humanas. La artista promueve un conocimiento espiritual iluminado, una actitud fortuita que no necesita la revisión de otros; pues interior e ingeniosamente intuitiva, una lógica genuina e incontaminada que no requiere explicaciones por ser única e incontrovertible.»
      Abramo ‘TEPES’ Montini / Andrea Swoboda, para Deus Ex Terra. Visions beyond the deception of wealth. CON-TEMPORARY Art Observatorium, Lavagna, Italy, 2019

Utilizo la caligrafía, como escritura asémica.( hace muchos años, estudié caligrafía zen, pero para mí eran sólo dibujos, ya que desconocía el significado de lo que escribía. Y desde entonces, utilizo la escritura «automática»  Al principio pensaba que era como «los trazos del alma». En los últimos años, sigo utilizándola, pero además, con una convicción más realista, porque creo que la escritura, condensa la huella de cada persona como partícula y onda.)

Exhibido en

· Arts Libris FIRA INTERNACIONAL DE LLLIBRE D’ART I DISSENY, Barcelona

· SCAN Festival Internacional de Fotografía 2014, Tarragona

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· The Folio Club, Barcelona 2015

· Otras escrituras… Bulevard dels Antiquaris,  Barcelona 2018

-La medida del cielo

– Intangibles