Categoría: TEXTOS

Explorafoto2003. Hay alguien ahí?

 

HAY ALGUIEN AHÍ..?
Fotografía.2001

hay alguien?
enigma vehemente.
esperanza mimetizada.
tanta soledad.
crujidos de palabras.
desgarrar el silencio.
resquebrajar. acentuar.
multitudes de espaldas.
interferencias silentes.
espacios vacios.
fotos fuera de foco.
no estoy para nadie.

………………………………………………..

IS THERE ANYBODY THERE…?
Photography.2001

Here, I investigate about matters concerning nomadism, uprooting, the erasure of the other, loneliness, lack of communication, the mixtur (sometimes adjacence) between people from the place and those passing through.
The common places, the indefinite places, the «tangencial relationships» when there´s no daily relationship.
There are no words, no gaze. There´s no registre. Isolation.

>> Dossier Explorafoto. Festival de Fotografía de Salamanca, Octubre de 2002

>>>hay alguien ahí..?

Womanifesto2003

YO SOY NOSOTROS
Luego de borrar (desdibujar) el sujeto tras los objetos, es casi lógico el paso siguiente: la producción de objetos-humanos, de «sujetos-deshumanizados» producidos según las necesidades del mercado, a gusto del consumidor. Y por aquí surgen algunas cuestiones de la identidad frente a la posibilidad de la manipulación genética y la clonación: como serían los conceptos de filiación? Quienes serían los padres? Seríamos todos hermanos? Donde se ubicaría el incesto? Se borrarían las estructuras tradicionales?

I AM US
After erasing the being behind the objects, the following step is almost logical: The production of human objects, of «dehumanized beings» produced under the market needs or the custommer´s taste. And around there some questions arise like the one of the identity versus the possibility of genetic manipulation and clonation. How would filiation concepts be like? Who would the parents be? Would all of us be brothers and sisters? Where would incest be placed? Would traditional structures dissppear?

NOTES/COMMENTS
Screened in:
-II Mostra de Videocreació 2004, Lloc: Punt Multimedia, Casa del Mig,Parc de l’Espanya Industrial, Barcelona.
-Procreation-Postcreation. womanifesto2003. Bangkok Regional Office of The Rockefeller Foundation, Bangkok.
-mínima 2002, Mostra de Vídeo de Ficció, Experimental i d’Animació, Gandía.
-lasalanaranja, 2002, Valencia.
-Xcanarias mediafest2002, Canarias.

>> Pdf English

 

Muda. 2013

«El interés de representar ésta idea simbólica y metafóricamente con una piel de serpiente conlleva la intención de adoptar un medio de visibilizar un proceso reiterado de muerte y renacimiento como es la menopausia.

El período menopáusico significa un final, pero también ofrece la expansiva libertad de los nuevos comienzos.
En la multiplicidad de roles que por mandato las mujeres asumen, van dejando muchas pieles en su camino, pero renacen y se tornan poderosas. Del mismo modo que la serpiente va mudando su piel, para renovarse, para ser otra y la misma, en su andar va dejando una marca, una “escritura realizada con su cuerpo”.

He tomado la imagen de la serpiente, (temida en algunas culturas y adorada en otras) en defensa de Lilith, la mujer serpiente, conocedora de los secretos, tentando a la nueva madre de la humanidad (según la versión religiosa tradicional). En realidad la supuesta caída en el pecado es el argumento que el patriarcado inventa para sojuzgar a la mujer, mediante la herramienta del vergonzoso sentimiento de culpa. La humanidad no sufre por poseer el conocimiento sino por carecer de él.  Frente a la mujer dominada y sometida por el Hombre y su Dios, la indómita Lilith se rebela, reivindicando su igualdad y libertad. Cuando ésta se le deniega Lilith abandona a sus dominadores y deambula buscando forzadamente un poder y un conocimiento que la redima. Es la reflexión en soledad lo que la despierta y activa su corazón
para iniciar la búsqueda del conocimiento.

La Lilith no como símbolo del mal, sino como poseedora de una sabiduría que han querido invisibilizar.
Para un patriarcado orientado sobre todo hacia la juventud, convertirse en mujer mayor es convertirse en alguien invisible, en una no-entidad. Pero desde una visión «arquetípica» esta etapa es una época de plenitud e integración personal, en la cual nuestros actos devengan la expresión de nuestra identidad más profunda. Es la puerta de entrada a la sabiduría, el poder y la libertad.

La pulsión de asumir la propia libertad, la acción ética de abrir camino, esto supone reafirmar la visibilización de la posición de la mujer por medio lo evitado, lo evocado, lo repetido, lo prohibido-deseado.

Marcela Jardón. Texto para la Instalación «Muda» en Mostra FEMART 2013, a la Sala d’Exposicions de Ca la Dona, Barcelona.

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«The interest of representing this idea symbolically and metaphorically with a snake skin implies the intention of adopting a means of making visible a repeated process of death and rebirth such as menopause.

The menopausal period means an end, but it also offers the expansive freedom of new beginnings.
In the multiplicity of roles that women assume by mandate, they leave many skins in their path, but they are reborn and become powerful. In the same way that the snake is moulting its skin, to renew itself, to be another and the same, in its walk it leaves a mark, a “writing made with its body”.

I have taken the image of the snake, (feared in some cultures and worshiped in others) in defense of Lilith, the snake woman, who knows the secrets, tempting the new mother of humanity (according to the traditional religious version). In reality, the supposed fall in sin is the argument that the patriarchate invents to subdue the woman, through the tool of shameful guilt. I think humanity does not suffer for possessing knowledge but for lack of it. In front of the woman dominated and subdued by Man and her God, the indomitable Lilith revolts, claiming her equality and freedom. When she is denied Lilith abandons her rulers and wanders seeking a power and knowledge that redeems her. It is the reflection in solitude that awakens her and activates her heart.
To start the search for knowledge.

The Lilith not as a symbol of evil, but as the possessor of a wisdom that they wanted to make invisible.
For a patriarchate oriented especially towards youth, becoming an older woman is becoming an invisible person, a non-entity. But from an «archetypal» vision, this stage is a time of fullness and personal integration, in which our actions become the expression of our deepest identity. It is the gateway to wisdom, power and freedom.

The drive to assume one’s own freedom, the ethical action of paving the way, this means reaffirming the visibility of the woman’s position through the avoided, the evoked, the repeated, the forbidden-desired.

Marcela Jardón. Text for the «Muda» Installation at Mostra FEMART 2013, at the Sala d’Exposicions of Ca la Dona, Barcelona.

>> video      >> fotos

La mirada del Otro.

» If you look at me, I am coming beautiful» A verse writer Gabriela Mistral, gives rise to some thoughts about beauty, presence, existence; in order to what extent we are » built » by the gaze of the Other .

A series of photographs of garbage, small debris on the street. Things to generally ignore, not look , and suddenly there when we pay attention .

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“Si tú me miras, yo me vuelvo hermosa” He tomado un verso de la escritora Gabriela Mistral, para desarrollar algunas reflexiones acerca de la belleza, de la presencia, de la existencia; en fin de hasta que punto somos “construídos” por la mirada del Otro. Y una serie de fotografías de basura, de pequeños restos en la calle. Cosas que generalmente ignoramos, no miramos, y que de pronto existen cuando les ponemos atención. Intentar cambiar el punto de observación, construir belleza donde no estamos acostumbrados a percibirla.  Los haikus me parecen lo más próximo a la fotografía, en tanto que imagen instantánea, «recortada» del contexto. Pero que igual que las fotografías, permiten evocar una atmósfera…

todas las hojas
huyendo hacia la nada
con sus historias
claros destellos
reposan dulcemente.
todas las grietas
hojas al alba
nostalgia de otros tiempos
una mirada
tiemblan felices
conjuro de encuentros
cuando anochece
no resplandecen
despiertan heridas
un amorío
rozan mi alma
secretamente duermen
restos inertes
tras la caída
rastros de soledades
son seductores
huellas caídas
ansían la mirada
frágiles restos
desaparecen
empolvadas de historias
cuando las miran
lucen resecas
se anhelan miradas…
casi destellos
como en un canto
un lejano presente
semillas suaves
estas aceras
como anhelos perdidos
calles desnudas
todas las hojas
sobrevuelan la nada
esos despojos
sombras de ausencias
de melancolía
todas las piedras
nada existe
rastros de lo vivido
plumas dormidas
son persistentes
un fantasma aturdido
huellas caídas
intermitentes
inquietud en su llanto
abrumadoras
otro amorío
apacible, silente…
indiferente
aquí y ahora
soñando la noche
hasta el hastío
desaparecen
esperan en silencio
otra esperanza
ocres crujientes
ya no posan desnudos
solo recuerdan
claros destellos
en semillas de ocaso
traen la calma
sólo se posan
ya insignificantes
restos grandiosos
una mirada
de melancolía.
todos los ecos
apasionadas
aseguran la vida
esos despojos
detrás del viento
despiertan heridas
otra mirada
ocres y grises
en un húmedo sueño
cuando despierta
abren sus pieles
cuando acecha el invierno
plumas marchitas
huellas tachadas
con sus miedos ocultos
una escritura
temblores vagos
arrebatan la calma
se desperezan

 vídeo >>>

fotos >>>

 

Mutando la percepción

Mientras miro un trozo u otro de pared, en una u otra calle, pienso en como detrás de una capa de pintura hay otra, y otra, y otra…

Los referentes históricos, los eternos referentes, los parámetros conocidos, se resquebrajaron, y se van «descascarando», van dejando entrever lo que hay detrás.
Al principio, sentí un poco de vértigo. Aunque pensé que me encontraba ante otra oportunidad de cambiar el punto de vista. Mutar la percepción.
Aceptar el vacío que dejan las estructuras desgarradas, derrumbadas, inoperantes, inútiles u obsoletas.
Y sólo entonces, hay sitio para intuir lo nuevo.

Barcelona, 2016

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What inspired the work?
The landscapes of the streets.
What do you expect your viewers to feel / think?
I do not expect a closed answer, since I myself find different levels of reading in each painting.

In the last years I’m experimenting with different ways of working, different ways of moving the body on the surface, different attitudes in front of the canvas. Trying to unify my mind with my feelings and my body.
Mutating the perception
While looking at a piece or another wall, in one street or another, I thought of how behind one layer of paint there is another, and another, and another …
And in us, how the moral, social, political, economic, and aesthetic parameters are «peeling away.» And at first, I felt a little dizzy. And I thought I was facing another chance to change my point of view.
To mutate perception.
To accept the void left by torn, collapsed, useless or obsolete structures.
And only then, is there room to intuit the new.

Time is an articulator of consciousness.

>>> pinturas

Emptiness

Urgando en la idea de la Nada,
en la sensación de la Nada,
por momentos abrumadora,
y por momentos liberadora.
La Nada no existe.
.
Es algo tan abstracto, que no se puede
experimentar en la existencia. Sólo imaginarla.

Barcelona, 2016

…………………………………

Urging on the idea of ​​Nothing,
in the feeling of Nothingness,
at times overwhelming,
and at times liberating.
The Nothing does not exist.
.
It’s something so abstract, that you can’t
to experiment it in the existence. Just, imagine it.

Barcelona, ​​2016

FLOATING LANDSCAPES (Interdimensional maps)

Si entendemos el espacio-tiempo como una dimensión indivisible
y decimos que el tiempo no existe, entonces,
el espacio tampoco existe.
el paisaje se ha vuelto algo abstracto.
la mayor parte del tiempo experimentamos
los paisajes en la mente. Tenemos la idea de un paisaje,
la imagen de un paisaje, el recuerdo de un paisaje.
la percepción nos invita a la vez que nos limita a la
idea de paisaje.

Barcelona, 2017

Fetiches (1999)

Ante al vacío de creencias contundentes, sólidas y colectivas, la caducidad de los grandes credos,
y el horror contemporáneo, (algunos) nos creamos nuestros propios símbolos, nuestros fetiches,
sucumbiendo ante la fascinación de elementos triviales cargados de valor afectivo, haciendo una
elección individual del objeto de fe.
Esta serie pretende crear un simulacro, un juego, una ficción, un artificio de algunas de las cosas
en las que creemos en la intimidad de nuestras fantasías (u obsesiones) para dar con ese lugar
mágico e ideal en el que nos sentimos protegidos como niños.
Es una reflexión sobre las imágenes objeto de adoración. las imágenes, y las grafías articulan una
estructura sígnica que importa relaciones asociativas vinculadas directamente a la estructura del
lenguaje de cada observador.
Buenos Aires, 1999.

Aerial Landscapes

AERIAL LANDSCAPES
(Unconscious maps)

punto de vista > línea de visión > paisaje
Extensiones (de terreno) vistas desde un lugar determinado por un observador también determinado.
Aerial Landscapes es una serie de imágenes que evocan paisajes y lugares que son desconocidos pero familiares. Paisajes que sobrevuelo cuando duermo. Paisajes que sólo existen en esa dimensión fuera del tiempo.
A partir de los límites del paisaje y las referencias a las representaciones topográficas, el trabajo anima al espectador para personalizar estos lugares a través de un instinto fundamental de reconocer y pertenecer.
Tienen una ausencia de descripción realista, pero generan la sensación de estar ante algo que es remotamente reconocido. Creo que es porque nos conectan en una dimensión genérica. (común al género).

Barcelona, 2016

Ejercicios para una comprensión del espacio-tiempo (mirando el negativo)

Parto nuevamente de la proposición lógica de que el espacio-tiempo está fundado en los diferentes potenciales asumidos.
las diferencias de potencial generan el movimiento, y hacen que se produzcan diferentes densidades.
las diferentes densidades provocan nodos perceptibles en un espacio-tiempo determinado.
Todo el tiempo cabe en un instante.
Si el tiempo cabe en un instante, el espacio cabe en un punto.
El tiempo se abre y ralentiza al aumentar las dimensiones: una dimensión (punto hiperconvergente) es mucho mas veloz que dos dimensiones(plano)
y a la vez, dos dimensiones son más veloces que tres.

Estos ejercicios, convertidos en dibujos, conforman una obra que no va enfocada a un observador
determinado. no van enfocados a un receptor concreto.

Son fragmentos de un mensaje emitido al Vacío.
Un mensaje emitido a un receptor indetefinido (desconocido)
Pero, si viene del negativo, no es un mensaje generado por mi.

Por un lado, es un mensaje emitido desde mi negativo hacia mi positivo, pero tambien
es un mensaje desde mi negativo hacia otros negativos,
y hacia otros positivos que reciben la misma frecuencia desde su propio negativo.

El propósito es previo a la existencia.

Lo que está inconsciente es sincronizar un propósito.
Cada obra es un intento de sincronizar un propósito inconsciente, modificando un diseño,
y hacerlo conciente.

El propósito se vuelve impulso, que se vuelve gesto, que se vuelve trazo, y genera el espacio.

Cada ejercicio genera un espacio-tiempo.

el espacio es el escenario para el desarrollo del tiempo.

cada ejercicio propone una nueva versión que recrea un espacio-tiempo determinado.

Barcelona, 2017

Ejercicios para una comprensión del espacio-tiempo

Este proyecto se desarrolla por medio de dibujos sobre papel, entendiendo la práctica como forma de reflexión.

Parto de la proposición lógica de que el espacio-tiempo está fundado en los diferentes potenciales asumidos.
las diferencias de potencial generan el movimiento, y hacen que se produzcan diferentes densidades.
las diferentes densidades provocan nodos perceptibles en un espacio-tiempo determinado.

Todo el tiempo cabe en un instante.

El tiempo se abre y ralentiza al aumentar las dimensiones: una dimensión (punto hiperconvergente) es mucho mas veloz que dos dimensiones(plano)
y a la vez, dos dimensiones son más veloces que tres.

Manifestándose como «marcas», o como corazones, nodos suspendidos en el Vacío, comunicándose con la Nada …

dibujar un «ejercicio» en el  papel,
es exactamente pasar del negativo al positivo,
de la no-existencia a lo concreto.

es como «enlazar» una abstracción: elegir una posibilidad y traerla a esta dimensión.

Y en ese proceso, a la vez que se va concretizando, se va modificando, va perdiendo sutileza y adquiriendo fallas.
tal así que cada ejercicio difiere de la «idea» original, y es imperfecto.

El espacio-tiempo comporta un sistema de comunicaciones interdimensionales.
relaciones, correspondencias, reciprocidades, concordancias, coherencias, acoplamientos, e interconexiones.

Según el punto de vista desde donde se observe,
pueden parecer como construcciones libres
pero lo no-visible se intuye como mucho mas complejo que lo visible.

el propósito es previo a la existencia.

el propósito se vuelve impulso, que se vuelve gesto, que se vuelve trazo, y genera el espacio

Asumirnos como antenas, transmitiendo y recibiendo, simultáneamente

El espacio es el escenario para el desarrollo del tiempo.
Si el tiempo cabe en un instante, el espacio cabe en un punto.

Barcelona, 2017

Quien es el enemigo?

Ante la necesidad de imponer un sistema de vida ‘globalmente igualado’ se ha dado libre paso a la manipulación de la información, más aún, a la construcción de la información que nos predispone a favor o en contra de.
Casi sin darnos cuenta, se han implementado redes internacionales de controles de todo tipo lo que presupone a cada Sujeto como potencialmente riesgoso.
pero…quien es el enemigo?

Barcelona 2004

John Cage en el MACBA, 2009

eac
Encuentros con el Arte Contemporáneo
GEIFC
Grupo de Estudio e Investigación
de los Fenómenos Contemporáneos

visita guiada y comentada
LA CONSTRUCCIÓN DEL SILENCIO
12 de diciembre de 2009
con motivo de la exposición
La anarquía del silencio John Cage y el arte experimental MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona
GEIFC

Visita guiada a la exposición
Marcela Jardón y Guillermo Mitchel
Charla debate
Presentación : Alberto Caballero Algunas notas de Miguel A. Peidró
Comentarios y debate con Guillermo Mitchel,
Conxa Sesé, Alberto Caballero y Carlos Bermejo

Descargar el pdf

Rodeos

‘Rodeos’
Antes el objeto estaba detrás del velo. ¿Y ahora no se han invertido los lugares? ¿No se puede
pensar el sujeto detrás del velo?
Lo perdido es la narración, y tal vez, es que se trate de otro tipo de narración. si la palabra no
llena la nada, tal vez la llenen los objetos; si los objetos no llenan la nada, tal vez…la
tecnología?
Estoy en el párrafo que pones «en la vida ordinaria las palabras-perdidas…ni quieren contar
historia ninguna» y insisto en que sí hay historia, sí hay narración. hay historia cotidiana, de
la nada cotidiana, a pesar de los objetos, y a pesar de la tecnología. narrada de manera
diferente a la narración tradicional, en un tiempo también diferente. se me ocurren los objetos
dispuestos de forma no jerárquica, ni casi diacrónica, sino casi sincrónica, en presente.
Pienso en la red. Todas las webs están en el mismo nivel, vas de una a otra, pero no existe un
orden preestablecido, y siempre es ahora.
No estoy segura de que desaparece la acción, o de que no hay historia. no logro cerrar la idea,
pero intuyo que sería posible una otra forma de narración, donde la acción está
deliberadamente omitida, u ocultada detrás de los objetos, detrás del «no pasa nada». se me
ocurre otra forma de decir. en vez de organizar una frase con los elementos «tradicionales»
(sujeto, predicado /artículo, nombre, verbo, adverbio, etc) organizarla sólo con nombres, sólo
con sujetos(objetos), pero en la sucesión aparentemente casual de ellos, sub-siste una
historia, porque la elección de los objetos es particular. son objetos que conforman un
contexto determinado y aluden a un hipertexto que me parece es justamente el vacío del
hombre, más allá de los objetos cotidianos(o más exactamente en ellos), porque si «no pasa
nada» y «todo es igual» ¿donde quedó el sujeto?
No pasa nada a través de la pantalla que forman los objetos. forman como un muro, que no
deja pasar nada. quiero decir que el vacío sigue existiendo pero donde sólo son importantes
los objetos (tienen lugar, «dicen») el sujeto queda fuera de juego, queda negado, en un
no-lugar, pero el hecho de que esté en un no-lugar no significa que no existe. y me parece que
se me engancha con la muestra de Parque humano, donde se intenta mostrar una «serie» de
objetos-humanos-artistas, aparentemente yuxtapuestos (podrían haber más, otros, menos, «es
igual»), pero donde el sujeto del discurso es el curador, y de más allá de lo que muestra
(enumera, dice) como objetos-contexto(que a su vez aluden cada uno a un aspecto cotidiano)
está aludiendo al vacío del hombre, al vacío de humano. y si esto es más claro en la sociedad
del bienestar…bueno, no sé. intento pensar porque aparecen los «avatares». Porqué igual
sigue existiendo la necesidad de crear un personaje digital, que haga, que actúe.
URL de mundos virtuales: http://www.outerworlds.com/

Debates GEIFC 2004

Urban breath

  La vida de cualquier persona. La vida ordinariamente delimitada, revestida,  para cada ocasión. Con un espacio especialmente ‘embaldosado’ para cada acción. Comer, ducharse, maquillarse, mirar la tele, dormir, leer, chatear, lavar la ropa, encender un cigarro, regar las plantas, acostarse, pasear al perro, cocinar, lavar los platos, escuchar música, planchar, preparar la mesa, juntar la basura, hacer café, estudiar, lavarse la cara, ir a trabajar, jugar con la play, limpiar el suelo, vestirse, encender otro cigarro. La vida de cualquier día. Los trozos de imágenes que nos rodean. Los trozos de realidad de los que nos rodeamos. La vida en la que las acciones se suceden, y en la que los días simplemente se suceden unos a otros, en donde el sujeto aparece sólo como ‘accidente’.

Barcelona, 2002

Yo soy Nosotros

Luego de borrar (desdibujar) el sujeto tras los objetos, es casi lógico el paso siguiente: la producción de objetos-humanos, de “sujetos-deshumanizados” producidos según las necesidades del mercado, o a gusto del consumidor. Y por aquí surgen algunas cuestiones de la identidad frente a la posibilidad de la manipulación genética y la clonación: como serían los conceptos de filiación.  Quienes serían los padres.  Seríamos todos hermanos?  Donde se ubicaría el incesto?  Se borrarían las estructuras tradicionales?

Barcelona, 2002

Intangibles. Haikus (2013)

El cielo mío
no es sin lenguaje.
Es invisible.
Cielo nublado
en el azul permanece.
Nada existe.
Alta, erguida
pura melancolía,
la nube blanca.
El ruido dulce
se escapa de pronto…
hasta mi alma.
Todas las nubes,
inasibles azules.
Este silencio
se hace lenguaje.
Azul del cielo.
Miro al cielo
y, sufriendo mi alma,
desaparece.
El velo azul,
íntimamente nulo
apenas se turba.
Las viejas marcas
bajo el cielo vacío,
son parecidas.
Es misterioso
el aroma del cielo.
Una tormenta.
Sombras de nubes,
siento un frescor intenso.
Es el desierto.
Todas las nubes,
Saliendo de la nada…
Una escritura.
La acción oculta
pareció visible,
en esa nube.
Desaparece
el objeto deseado,
tras otra nube.
Hondo, lo oscuro
interrumpe mi sueño
con su perfume.
Ese deseo
no llega de pronto…
Azul de cielo.

Hay alguien ahí..?

En los últimos años, he trabajado el tema de lo urbano en algunas instalaciones y propuestas fotográficas buscando indicios de una identidad humana; en “marginal”: me planteo que ocurre con los des-hechos humanos entendidos estos como humanos denigrados. Que contextos afectivos, sociales, culturales, propician u obligan al nomadismo, la promiscuidad, la precariedad, la ilegalidad, la marginalidad.

Que es lo que incita a la exclusión, pensando en los seres que por una u otra causa no pertenecen al sistema instaurado; en “territorios-cualquier ciudad” intento conocer algunos territorios afectivos, no delimitados por la geografía, la cultura, la política;  en  “memoria del caos” me he propuesto trabajar sobre algunos aspectos del “caos  urbano” como el reconocimiento / borramiento de los límites, la invasión de territorios, los límites entre lo público y lo privado, la trasgresión y  la aceptación de reglas; y en “hay alguien ahí?” investigo algunas cuestiones en relación al nomadismo, el desarraigo,  el borramiento del otro, la soledad, la incomunicación, la mixtura (muchas veces adyacencia) entre la gente del lugar y la que está de paso, los lugares de transito, los lugares comunes, los lugares indefinidos, las «relaciones tangenciales» cuando cotidianamente no hay relación. No hay palabras, no hay mirada. No hay registro. El aislamiento.

 

hay alguien ahi?

enigma vehemente.

esperanza mimetizada.

tanta soledad.

crujidos de palabras.

desgarrar el silencio.

resquebrajar. acentuar.

multitudes de espaldas.

interferencias silentes.

llagas vejatorias.

espacios vacios.

fotos fuera de foco.

no estoy para nadie

Marcela Jardón, Barcelona 2002

Objetos conmemorativo-rituales (notas 1994)

Objetos conmemorativo~rituales

 

«no te harás escultura ni imagen alguna, ni de lo que hay arriba en los cielos, no te postrarás ante ellas, ni les darás culto».

Yo incluyo en este «mandato» no sólo las imágenes, sino también las ideas, y creencias en el absoluto a las que el hombre se aferra en su mente desde siempre. Y si tradicionalmente los objetos de culto fueron hechos en oro, plata y piedras preciosas, porque (entre otras cosas) estos elementos les otorgaban una permanencia material en el tiempo y así referían a la idea de inmutabilidad del absoluto, creo que la utilización de materiales perecederos y la construcción de estructuras altamente inestables, nos remitirá a la idea opuesta. Estos objetos plantean construcciones simbólicas básica~ mente frágiles, sutiles, con transparencias, redes, o registros superpuestos, como imagen visible de lo fragmentario, lo inabarcable, lo simultáneo, lo no~uno, lo múltiple, lo no~ absoluto. En el caso de los espejos y los vidrios, dependerá desde dónde se ingrese visualmente en el sistema, para tener una u otra visión «absoluta», tanto que si las coordenadas de entrada varían, varía toda la estructura de la imagen, impidiendo tener una imagen inmutable, o establecer parámetros firmes.

Memoria del Caos

«Una puerta, en el afán de cumplir su cometido, recrea casi siempre, el ejercicio constante de la memoria, donde se forman y resuelven casi totalmente, los reflejos de quién la abre o la cierra, quien entra o sale; y lo que iba a ser un acto mecánico, se torna peligroso, en busca de respuestas, ¿entrar o salir?

Pero lo real, es que en esa línea habitan ciertos modos que asoman justo en el momento en que la soledad pone a prueba el animal desobediente que somos.

Atravesamos una puerta, y lo primero que llega es la reflexión, luego

Toda la cadencia de una agonía dejada en las espaldas para cumplir

Un ciclo de acciones repetidas, que es lo que descansa más tarde en la energía del lugar al que entramos o salimos.

Nunca podremos descifrar la sensación estática de ser el tiempo porque en esos umbrales habita la tiranía del disgusto, el desencuentro, la renuncia, los emprendimientos, la sustitución y la calma.

El caos, tiene otro camino; nos remueve cada vez, sacando las acciones más inesperadas, conteniéndonos, a veces, el desafuero de cruzar como fantasmas las paredes y la lluvia.

Su orden es una condición mental, que dispone la lógica del inconsciente.

Aprendemos entonces el sabor de las estrategias haciéndonos contrarios al círculo común de acciones diarias, que componen un camino de marcas preconcebidas.

 

Habita el caos detrás de cada puerta; pero traemos una ordenanza ritual antes de atravesarlas, salir o entrar, abrir o cerrar, y nos hacemos soberbios y neutrales, nunca sabemos lo que engendra cada puerta; sólo creemos imaginarlo como lo imaginamos todo, hasta hacerlo realidad.»

 

Memoria del caos – nelson martínez.

Vida Ordinaria (notas 2003)

‘…El sujeto se transforma en una especie de «objeto» de la percepción, que la experimenta y la vive. Los objetos y las tecnologías se consolidan como prolongaciones inseparables no sólo del cuerpo, sino sobre todo de las acciones humanas, a las cuales otorga sentido. De la relación externa ser humano-máquina se pasa, así, a una simbiosis más profunda entre lo natural y lo artificial. Desde esta perspectiva, los procesos humanos (físicos y mentales) no pueden ser contemplados sin el entorno técnico, que determina cada vez más intensamente el modo de vida del individuo y de la sociedad contemporánea. …’
Claudia Gianetti en http://www.mecad.org/e-journal/numero8/marco.htm
e-journal MECAD

trabajo investigando el concepto de la ‘vida ordinaria’ y esta serie se llama genéricamente ‘extensiones’ .extensiones. en sentido amplio, extensión: capacidad para ocupar más lugar o más espacio. // acción de propagarse, irse difundiendo ciertas cosas. (extensiones que virtualizan nuestro cuerpo, y nuestras acciones)

y algunas cuestiones de la realidad circundante, las relaciones que estamos estableciendo con la tecnología. Como se convierte en extensiones de nuestros cuerpos, de nuestros sentidos, de nuestras sensaciones, y como acude ante nuestras necesidades de comunicación, de seguridad, de afecto, de placer, hasta resolver (por extensión) nuestras acciones ordinarias, y cotidianas, desde hablar largamente, (mientras terminamos de planchar y salimos a una entrevista de trabajo) con una amiga que hace mucho no vemos, hasta comprar la comida en el súper por internet, averiguar a que hora sale el tren a, buscar hotel, encargar la impresión de fotografías, buscar una cita amorosa, leer el periódico del día, jugar a la lotería, mirar un catálogo de ropa interior, escuchar la radio de cualquier parte del mundo, ver imágenes de un país remoto, conocer el sonido del idioma de cualquier país, leer artículos sobre un tema específico, buscar información sobre un medicamento, enviarle un comentario sobre su película a un director de cine, juntar firmas para impedir la ejecución de una africana, preparar un álbum de fotografías de recuerdo para enviar a un amigo, llevar la contabilidad de la empresa, concertar una consulta con el médico, hacer una operación bancaria, comprar un billete de avión, conocer el nuevo modelo del BMW que aún no está en las tiendas (el mundo físico) de venta, visitar un museo, mirar la tele, alquilar una película, participar de una encuesta sobre el gobierno, buscar empleo, enviar una colaboración a otra empresa, buscar un piso para alquilar, hablar por videoconferencia con la familia al otro lado del planeta, crear una biblioteca propia, en fin..)
ahora bien: todo esto puede hacerse desde la silla de casa, sin la necesidad de involucrar una acción puramente física, y sin la necesidad real de otra persona. con la virtualidad de otra persona, que presuponemos en algún lugar incierto al otro lado de la tecnología. aún cuando sabemos que muchas operaciones en los teléfonos móviles, en los cajeros automáticos, en las taquillas informatizadas, en internet, etc, dan respuestas automáticas (programadas) entonces, la supuesta persona que presuponemos al otro lado deja de ser lo más importante, para darle su lugar a la tecnología que nos conecta con ella. entonces, el otro es la tecnología incorporada.

Las series marrones, azules, y extensiones, son partes de una misma investigación.
Las tres forman parte de una misma serie. Todas son digitales: las azules son hechas con una cámara de vídeo; las marrones son con cámara de vídeo, y las extensiones son con cámara de fotos, todas trabajadas con Photoshop.

Identidad y ciudad (notas 2002)

En los últimos años he trabajado el tema de lo urbano en algunas instalaciones y propuestas fotográficas buscando indicios de una identidad humana; en “marginal” me planteo que ocurre con los des-hechos humanos entendidos éstos como humanos denigrados. Que contextos afectivos, sociales, culturales, propician u obligan al nomadismo, la promiscuidad, la precariedad, la ilegalidad, la marginalidad. Que es lo que incita a la exclusión, pensando en los seres que por una u otra causa no pertenecen al sistema instaurado; en “territorios-cualquier ciudad” intento conocer algunos territorios afectivos, no delimitados por la geografía, la cultura, la política; en “memoria del caos” me he propuesto trabajar sobre algunos aspectos del “caos urbano” como el reconocimiento/borramiento de los límites, la invasión de territorios, los límites entre lo público y lo privado, la transgresión y la aceptación de reglas; y en “hay alguien ahí..?” investigo algunas cuestiones en relación al nomadismo, el desarraigo, el borramiento del otro, la soledad, la incomunicación, la mixtura (muchas veces adyacencia) entre la gente del lugar y la que está de paso, los lugares de tránsito, los lugares comunes, los lugares indefinidos, las “relaciones tangenciales” cuando cotidianamente no hay relación. No hay palabras, no hay mirada. No hay registro. Sólo aislamiento.

 

He observado algunos fenómenos, o rasgos comunes en varios sitios, básicamente ciudades, y creo que son producto de que los parámetros tradicionales “de la modernidad” se han movido, se han desdibujado, se han “combinado” entre sí y con otros, (conceptos tales como territorio, creencias y religión, género, sexualidad, estructuras sociales, familia, etc. se están redefiniendo).

 

Para la modernidad la identidad estaba determinada por la “cultura”, la geografía, la raza, la sexualidad, el género, la religión, la estructura social, etc. Pero en la posmodernidad, con el estallido de las redes informáticas, la “producción de realidad de los medios de comunicación”, la globalización de la economía, creo que quedamos al menos, desorientados, “dis-locados” como sujetos, y convertidos en objetos de consumo. Si la condición posmoderna de la cultura es lo difuso, lo “pluricultural”, tal vez la identidad podría ser pensada como la versión que se presenta de uno mismo a los otros y genera determinadas expectativas, ya no necesariamente determinadas por la cultura, la geografía, etc.

Marcela Jardón, Barcelona 2002

Corpus (texto 2002)

HÁBEAS CORPUS.  VIDEOINSTALACIÓN PARA TRES PANTALLAS

M.Merleau-Ponty:’ser un cuerpo es estar unido a un mundo determinado’.

En el contexto de un nuevo orden geopolítico y multicultural y frente  al desplazamiento de lo material a lo virtual, en éste trabajo me propongo reflexionar sobre el lugar del cuerpo en la “era virtual”.

La propuesta cuestiona la relación del sujeto con el entorno,  desplazando la mirada hacia lo cotidiano, como constitutivo de una identidad. Considero importante reflexionar ante una realidad donde día tras día desaparecen estructuras que formaron parte de nuestra identidad, de la propia manera de estructurar el espacio, las relaciones, el trabajo, los afectos, el ocio, etc, para ser reemplazados por estructuras nuevas, a un ritmo tan vertiginoso, que parece lógico sentirnos al menos, ‘dislocados’.

La gente diseña y moldea los sitios que habita, pero ese moldeo también transforma su vida.  Comencé trabajando con la ciudad, la ‘verdadera realidad’, entendiendo ésta como un universo compuesto de partes independientes y no como un plano a priori trazado y subdividido en partes.

Simultáneamente, se me ocurrió la posibilidad de pensar la ‘realidad virtual’ desde el mismo punto de vista. Trabajar con lo digital, es una forma de habitar la realidad virtual. Pero el cuerpo no necesariamente se mueve, más bien, permanece extático. Presencia, controla, ‘siente’, habita otros lugares a través de la pantalla. Y decidí incorporar la imagen del cuerpo. El cuerpo como pantalla dentro de la pantalla, el cuerpo como icono.  Lo que uno respira del sitio en el que habita. Simultáneamente y desde allí, como uno se proyecta en lo que le rodea. En un entorno cada vez más virtualizado (al integrar la ‘realidad virtual’ y la ‘verdadera realidad’) quien construye a quien?

El cuerpo siempre ha sido objeto de manipulación, de recreación y perversión constantes. Pero el cuerpo es más que el cuerpo. Se lo puede pensar como soporte material de expresiones que están más allá del cuerpo. Y cuando toda la realidad tiende a la desmaterialización, aparecen por un lado las formulas moleculares, las ecuaciones numéricas que traducen el cuerpo a una abstracción, y por otro, la mediación que lo convierte en telemático. Pero a pesar de haber analizado cada partícula, de casi poder sintetizarlo en un laboratorio, de  poder «entrar»  e interactuar con las redes informáticas, el cuerpo se nos escapa. Porque al no ser factible de formular en abstracto el cuerpo de deseo queda omiso en las formulas e interceptado en la realidad.

 

cuerpo: objeto de tres dimensiones. / colección de cosas que forman una unidad. / cualquier porción de materia. / materia completa de un ser vivo. / cuerpo exhaustivamente estudiado. anatomía. esplacnografía. histología. organología. estesiología. frenología. histología. miología. neuroanatomía. osteología. somatología. carnación. complexión. configuración. constitución. contextura.

el deseo se escurre. sensores térmicos. ecocardiógrafos. tomógrafos computarizados. promesa de conocimiento. idea de cuerpo. cuerpo disecado. cuerpo cultivado. intervenido plásticamente. producido quirúrgicamente. cuerpo ideal. cuerpo envase. alienación de cuerpo. cuerpo intensamente medido. medidas antropométricas. medidas ergonométricas. ausencia de sí mismo. necesidades fisiológicas. a veces el cuerpo llora. inmensamente codificado. códigos de ADN. ingeniería genética. cuerpos traducidos en fórmulas. igualados por los números. tanta soledad. parámetros climático-geográficos. variables socioculturales. prohibido pisar el césped. síntomas patológicos de difícil diagnóstico. micropartículas de olor. incompatibilidad química. megasensores de dolor. tanta información. cuerpo de hombre promedio. inmergido en la red hasta disolverse. cuerpo virtual. vacío lleno de esquirlas. cuerpo telepresente. cuerpos cibernéticamente conectados. interactividad no corpórea. la presencia de la ausencia. cuerpo convertido en objeto-imagen. cuerpo reconfigurado. virtualmente comunicado. caminar solo. angustia de cuerpo. el deseo se quema sin esperanza.

>>instalación pdf 

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CORPUS
‘-para que iría a tu casa, si puedo verte en el chat?’

entrar en la red, comunicarse, trabajar ‘en’ digital son formas de habitar la realidad virtual. que producen una construcción de la realidad diferente, (combinación de la ‘realidad virtual’ y la ‘verdadera realidad’) a partir de una diferente percepción del tiempo y del espacio, y por todo esto, una diferente percepción del cuerpo. el ‘cuerpo’ no se mueve, más bien permanece extático, se iconiza en la pantalla, donde se reconfigura hasta disolverse, a la vez que se vuelve pantalla. ve, recorre,controla, ‘siente’ presencia, habita otros lugares… a traves de la pantalla. cada vez más ‘leemos’ la realidad en las pantallas.

>>>datos vídeo pdf

Ciudad (notas 2003)

Una mirada más íntima es la de Marcela Jardón, un trabajo que no se detiene en bucles egocéntricos sino que explora en su entorno inmediato en busca de respuestas a la pregunta de qué/quién pertenece a quién/qué en un interrogante que recorre subjetividad/cuerpo/ciudad.

Del interrogante se extrae como respuesta una piel humana en lo urbano y una «fachada» urbana en el sujeto-cuerpo.

El lenguaje se constituye en un doble camino entre la foto estática y el movimiento: El formato es digital: After Effects, Premiere, Flash y Photoshop. Vídeo sin secuencialidad narrativa, ni temporalidad cinemátográfica, ni palabras, ni textos; Sino sucesión, concatenación, de imágenes a la manera de un cine primitivo digitalizado del siglo XXI.

Tal es el recurso; La intención es la de fragmentar la bio-grafía para situarla en su justo lugar: el fragmento vital en un tiempo/mundo que continúa fluyendo antes y después de nosotros.

Como ejemplo de su obra mencionaremos las imágenes del cuerpo de la artista que se funde con la ciudad vieja de los graffitis y de la crítica social. Brilla por su ausencia la ciudad institucional, arquitectónica, oficial, la ciudad dura, planificada y desubjetivizada, neutralizada y, a fin de cuentas, deshumanizada y ajena.

Santi Cabezuelo

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A principios del 2003 comencé un trabajo fotográfico en el Raval de Barcelona ante la necesidad  urgente de registrar el paisaje en una zona en la que dia a dia se producían violentos cambios urbanísticos.

Simultáneamente trabajaba con la idea de qué cosas le imprime uno a un barrio. Proyectarse. ¿quien construye a quien? ¿se puede decir mi barrio? O es que uno pertenece a un barrio? Y decidí incorporar la imagen del cuerpo. Un cuerpo icono, un cuerpo pantalla.  Lo que uno lleva bajo la piel del sitio en el que habita.

Considero importante reflexionar ante una realidad de ‘zapping arquitectónico’ donde día tras día desaparecen del paisaje ‘familiar’ edificios que formaron parte de nuestra identidad , de la propia manera de estructurar el espacio, para ser reemplazados por estructuras nuevas, a un ritmo tan vertiginoso, que parece lógico sentirnos al menos, ‘dislocados’.

Este trabajo se ubica en la línea que desplaza la mirada hacia el entorno cotidiano,  hacia el rescate de una memoria constitutiva de una identidad.

De como la gente y la ciudad se interrelacionan. Quien pertenece a quien. Quien construye a quien. La gente diseña y moldea los sitios donde vive, pero ese moldeo también transforma su vida.

 

Grafittis (notas 2003)

‘Oigo en mi mente todas las cosas que no quieren morir. Me deja sordo todo lo que en mí clama por la vida.’ E.M.Ciorán

Durante un año he ido fotografiando el paisaje del Raval de Barcelona.
Si bien es cierto que toda la ciudad esta ‘intervenida’ por los artistas urbanos, me interesa rescatar aquellas que estan hechas en zonas degradadas, y particularmente las que se superponen a las ‘intervenciones’ legales como es el caso de los derribos (‘reordenamiento edilicio’) del Raval de Barcelona.

intervenciones urbanas
las que realizan el ajuntamiento + las que realizan los grafiteros
muchos de ellos lo definen como una practica artistica ilegal, y lo descalifican cuando accede a las galerías.
desde diferentes puntos de vista, con diferentes intenciones, se acoplan visualmente. lugares elegidos.zonas degradadas.comunicar.visualart, street art, pegatinas, plantillas.
vienen del cartelismo de principio de siglo, de la propaganda política
letras firmas iconos

que ocurre cuando los canales de comunicación están monopolizados?

Fragmentos extraídos del libro Cuadernos (1957-1972), editado por Tusquets, Selección de Verena von der Hieden-Rynsch, y traducción de CARLOS MANZANO.

No son los pesimistas, sino los decepcionados, los que escriben bien.

Mosaicos del Raval (texto 2003)

..A principios del año 203 comencé un trabajo fotográfico en el raval de Barcelona, a partir del cuál, monté esta serie que se llama ‘mosaicos del raval’. El proyecto es bucear en el entorno cotidiano, hacia el rescate de una memoria constitutiva de la identidad. Rescate de la memoria de una zona ‘en extinción’ entendiendo el barrio como un universo compuesto de partes independientes y no como un plano trazado y subdividido en partes. (Es decir, un universo personal y ‘en desarrollo’ al cual cada persona aporta sus proyecciones, sus modificaciones, según la construcción mental y afectiva que tiene de de él, y no como como un trazado ideal y estanco, impuesto, en el que cada persona funciona como un objeto más. Gráficamente: en mi barrio hay algunas cosas diferentes de las que hay en el barrio de mi vecino, aunque físicamente habitemos un espacio común.)

Considero importante reflexionar ante una realidad de ‘zapping arquitectónico’ donde día tras día desaparecen del paisaje ‘familiar’ edificios que formaron parte de nuestra identidad , de la propia manera de estructurar el espacio, para ser reemplazados por estructuras nuevas. Todo a un ritmo tan vertiginoso, que parece lógico sentirnos al menos, ‘dislocados’.

..La propuesta cuestiona la relación del sujeto con el entorno, los diferentes aspectos de la identidad en correspondencia con el contexto. De como la gente y el entorno se interrelacionan. Quien pertenece a quien. Quien construye a quien. La gente crea y adapta los sitios donde vive, pero ese proceso simultáneamente transforma su vida.

Fotografías
Marcela Jardón, Barcelona 2003

www.marcelajardon.com

 

Ubicación geográfica

1-c.de sadurní
2- c.de sadurní
3-c.san rafael con ptge. bernardí martorell
4- c.dels angels con c. d’elisabets
5- pla. canonge colom
6- c.sant pau con rambla raval
7- portal de sant pau del camp
8- terrasa centre civic drassanes. c.nou de la rambla
9- c l’hort de sant pau
10-c. sadurní
11- c.de sadurní
12-
13-rambla del raval con c.l’aurora
14- rambla del raval con c.l’aurora
15-rambla del raval
16-c.san rafael con ptge. bernardí martorell
17-c. de sadurní
18- c.de sadurní
19- c.de sadurní
20- rambla del raval
21- rambla del raval
22-
23-
24-rambla del raval
25-rambla del raval
26-rambla del raval con c.san rafael
27-rambla del raval
28- c.dals angels
29-patio interior
30-patio interior
31-c.san rafael con c.de sadurní
32- c.san rafael con c.de sadurní
33-rambla del raval con c.sant josep oriol
34- rambla del raval con c.sant josep oriol
35- rambla del raval con c.sant josep oriol
36- rambla del raval con c.sant josep oriol
37-c.d’en robadors
38-c. de sadurni
39-c. sant josep oriol
40-c. de sadurni
41-rambla del raval
42- c. de sadurni
43- c. de sadurni
44- c. de sadurni
45-rambla del raval
46-rambla del raval
47-c.san rafael
48-rambla del raval
49- c.san rafael
50- c. de sadurni
51-rambla del raval
52-rambla del raval
53- c. de sadurni
54- c. de sadurni
55-rambla del raval
56-c.sant josep oriol
57-rambla del raval
58- rambla del raval
59-sant pau del camp, c.sant pau.
60-rambla del raval
61- c. de sadurni
62-
63-rambla del raval con c.aurora
64-rambla del raval con c.san pau
65-rambla del raval con c.san pau
66-rambla del raval con c.san pau
67-rambla del raval entre c.san rafael y c.sant Josep oriol
68-c.de sadurní
69-Capella Sant Llàtzer, plaça del pedró
70-Capella Sant Llàtzer, plaça del pedró
71-liceo la rambla
72-liceo
73-liceo
74-la rambla
75-la rambla
76-rambla del raval café deliciès
77- café deliciès
78- café deliciès
79- rambla del raval café deliciès
80-macba
81- Capella Sant Llàtzer, plaça del pedró
82-c.dels angels
83-c.dels angels
84-c.floristes de la rambla
85- c.floristes de la rambla
86-plaça canonge colom
87-macba
88-rambla del raval
89-rambla del raval con c. sn rafael
90- rambla del raval con c. sn rafael
91-rambla del raval con c.sant Joseph oriol
92- rambla del raval con c.sant Joseph oriol
93- rambla del raval con c.sant Joseph oriol
94- rambla del raval con c.sant Joseph oriol
95-c d’en robador
96- c d’en robador
97-rambla del raval
98- rambla del raval
99- Capella Sant Llàtzer, plaça del pedró
100- Capella Sant Llàtzer, plaça del pedró
101- rambla del raval
102- rambla del raval
103- rambla del raval
104- rambla del raval
105- rambla del raval
106- rambla del raval
107- rambla del raval
108-c. de sadurní
109-c.de sadurní
110-

Notas sueltas

en algunos casos la reconstruccion de la imagen, que siempre se da, es fiel a su apariencia real. en otros, se recurre a una reordenacion ficticia de los elementos constitutivos de la imagen sin que esto altere el animo documental del conjunto.

mosaicos del raval

me gusta pensar la ciudad como un mosaico compuesto de muchas partes. lo que da no una imagen seccionada, sino una imagen compuesta de diversos fragmentos de imágenes.

el mosaico completo se compone de 140 imágenes individuales, ‘rajolas’ sin un orden establecido, para posibilitar que cada vez que se monte se pueda tener una lectura diferente.

la elección del ‘formato rajola’ se basa en un episodio personal: recuerdo una vez, cuando era pequeña, nos visitó en buenos aires un amigo español de mis padres, que nos llevó de regalo un azulejo de cerámica como recuerdo de su propio viaje por talavera de la reina. yo inmediatamente pensé en que era una buena alternativa a la actitud de los visitantes de los parques naturales, que gustaban llevarse una piedra, un trozo de tronco, un trozo de planta, un resto arqueológico, etc e iban así desolando los parques naturales.

‘fabricar reproducciones de cosas que eran únicas para que cada visitante pudiera llevarse una sin que esto significara la destrucción paulatina del lugar original.