EJERCICIOS PARA UNA COMPRENSIÓN DEL ESPACIO-TIEMPO
0948. Carboncillo, tiza, grafito, lápiz de colores sobre papel. 70 x 100cm
Ejercicios para una comprensión del espacio-tiempo es una investigación visual y perceptiva sobre las condiciones que hacen posible nuestra experiencia del espacio y del tiempo. La serie surge del dibujo entendido no como representación ni ilustración de una idea previa, sino como una forma de pensamiento visual donde gesto, ritmo, materia y estructura construyen la imagen en el propio proceso de su aparición.
0947. Carboncillo, tiza, grafito, lápiz de colores sobre papel. 70 x 100cm
Cada pieza funciona como un ejercicio perceptivo: un ensayo abierto donde líneas, núcleos, transparencias y acumulaciones generan configuraciones espaciales inestables que permanecen en un estado intermedio entre aparición y disolución. El dibujo deja de operar como contorno o descripción para convertirse en vibración, intervalo y campo de tensión. Más que producir imágenes cerradas, estas obras ensayan modos de organización espacial y temporal donde la percepción permanece activa y en transformación constante.
0945. Carboncillo, tiza, grafito, lápiz de colores sobre papel. 70 x 100cm
0983. Carboncillo, tiza, grafito, lápiz de colores sobre papel. 50 x 70cm
La práctica del dibujo aparece aquí vinculada a una noción de potencialidad. Cada intervención modifica la anterior, dejando visibles rastros, interrupciones, desplazamientos y variaciones de densidad que hacen perceptible el tiempo contenido en la superficie. Las estructuras espaciales, la suspensión y las capas temporales no funcionan como recursos formales o decorativos, sino como parte de una investigación sostenida sobre la construcción de la experiencia visual.
4337, 4750, 4736 Carboncillo, tiza, grafito, lápiz de colores sobre papel. 28 x 41cm
El papel ocupa un lugar central dentro de esta serie. Su fragilidad, ligereza y capacidad de absorción permiten trabajar desde la sutileza, el vacío y la vibración mínima, construyendo espacialidades abiertas donde la percepción oscila continuamente entre proximidad y distancia, presencia y desaparición. Las obras parecen emerger desde zonas de silencio visual donde la imagen nunca termina de estabilizarse completamente.
0989 Carboncillo, tiza, grafito, lápiz de colores sobre papel. 20 x 114cm
En este contexto, el dibujo se convierte en un proceso de transición: un pasaje desde la potencialidad hacia la forma visible. Cada ejercicio funciona como un mapa incompleto de experiencia, una tentativa de articulación entre memoria, materia y percepción donde la imagen permanece deliberadamente abierta.
Díptico 4857 Grafito sobre papel. 70 x 70cm c/u
Más que ilustrar teorías abstractas sobre el espacio-tiempo, esta serie investiga cómo el dibujo puede generar experiencias perceptivas capaces de hacer visible la fragilidad de toda construcción espacial y temporal. Presentado también en formato editorial como catálogo de artista, este cuerpo de obra articula uno de los núcleos conceptuales fundamentales dentro de la práctica de Marcela Jardón, anticipando muchas de las investigaciones posteriores sobre suspensión espacial, temporalidad y percepción presentes en sus trabajos pictóricos.
