intangibles (Fotografía)

Hace tiempo escuché en un tango una frase, que da origen a toda esta serie:
«porque ese cielo azul que todos vemos , no es cielo, ni es azul…
lástima grande que no sea verdad tanta belleza!» L.L.de Argenzola

31a. Papel Canson Photo Highgloss Premium RC, 315 g/m. 300 x 410mm; Archival Pigment Print.

Intangibles desarrolla una investigación sobre percepción, desaparición e inestabilidad de la imagen a partir de fotografías de nubes intervenidas mediante una operación mínima pero decisiva: la casi totalidad de la imagen es transformada en blanco y negro, mientras una pequeña área cuadrada conserva el color original. Ese desplazamiento altera inmediatamente la relación entre realidad, memoria visual y experiencia perceptiva.

45a. Papel Canson Photo Highgloss Premium RC, 315 g/m. 300 x 410mm; Archival Pigment Print.

Tal como aparece planteado en el texto original de la serie, la obra trabaja sobre aquello que resulta imposible de retener completamente: lo intangible, lo inmaterial y lo apenas perceptible. Las nubes funcionan aquí como formas en permanente transformación, estructuras sin contorno fijo que existen sólo momentáneamente antes de deshacerse. La fotografía no busca fijarlas como documento estable, sino evidenciar justamente la imposibilidad de estabilizar la percepción.

41a. Papel Canson Photo Highgloss Premium RC, 315 g/m. 300 x 410mm; Archival Pigment Print.

La pequeña zona de color introduce una tensión fundamental dentro de cada imagen. Ese fragmento actúa como resto de realidad, como residuo perceptivo que pone en duda la aparente objetividad fotográfica. La obra genera así una experiencia visual ambigua y levemente ilusoria: aquello que parece más real —el color— ocupa el espacio más reducido, mientras la imagen monocroma adquiere una condición suspendida, distante y mental.

31b. Papel Canson Photo Highgloss Premium RC, 315 g/m. 300 x 410mm; Archival Pigment Print.

Dentro de la práctica de Marcela Jardón, Intangibles profundiza una línea de trabajo vinculada a lo efímero, lo silencioso y lo fragmentario. La economía formal de la serie recuerda ciertas estructuras del haiku: imágenes mínimas capaces de condensar tiempo, percepción y vacío en un gesto extremadamente contenido. Sin embargo, la repetición y variación de estas operaciones visuales introduce también una lógica de permutación, donde cada imagen modifica sutilmente la experiencia de la anterior.

46a. Papel Canson Photo Highgloss Premium RC, 315 g/m. 300 x 410mm; Archival Pigment Print.

La serie no trabaja la nube como símbolo romántico ni como paisaje atmosférico tradicional. Las imágenes funcionan más bien como campos perceptivos inestables donde lo visible parece oscilar continuamente entre aparición y desaparición. Lo ilusorio no se presenta como engaño espectacular, sino como una condición inherente a toda percepción: aquello que creemos captar plenamente se encuentra siempre en proceso de transformación.

Más que representar lo intangible, la obra investiga cómo la imagen puede producir una experiencia concreta de inestabilidad perceptiva. En Intangibles, la fotografía deja de operar como prueba de realidad para convertirse en un espacio frágil donde memoria, tiempo y percepción permanecen suspendidos.

«El arte nace en la visión del artista. Esa visión se filtra a través de los medios que dan forma a lo que se reproduce, a lo que se elimina, reflejando – entre lo que sobra y lo que falta – su condición de firme ausencia, de presencia efímera. Son reflejos de la naturaleza tanto las fotografías como los haiku, y sus formas están acotadas por su mecánica – los colores, los píxeles – o por su esencia – las sílabas, las líneas. La vuelta de tuerca distingue al haiku. Corto y enigmático, rara vez insiste. La fotografía, nítida y franca, no suele sucumbir a la hipérbole. Ambos captan momentos, detienen el tiempo, paralizan un movimiento que en la naturaleza es efímero, mutable, que aparece y desparece sin apologías ni miramientos. El artificio se manifiesta en la confección. El recuadro – como fiel testigo del pixelado que es – permanece como ventana ¿al alma? de la artista, quien despoja el resto de color de la foto. Al igual que el haiku que al componerse es desprovisto del resto del texto que lo compone. “Intangibles” es un libro lleno de cielos, de cielos llenos de nubes, de nubes llenas de formas, de formas llenas de posibilidades.» Kymm Coveney.