Pinturas en pequeño formato que utilizo como bocetos, ensayos de color y de texturas…
El paisaje es algo abstracto, que el cerebro vincula con imágenes existentes o posibles.
5115 Acrílico y óleo sobre tabla 32.5 x 35.5 cm. (CICA Museum, Korea)
La serie Landscape small ocupa un lugar fundamental dentro de la práctica de Marcela Jardón porque condensa, en una escala reducida y aparentemente silenciosa, muchos de los problemas perceptivos y espaciales que atraviesan toda su investigación posterior. Lejos de funcionar únicamente como bocetos o estudios preparatorios, estas pequeñas pinturas sobre cartón constituyen un territorio autónomo de experimentación donde la artista comienza a desarrollar una comprensión del paisaje como construcción mental y experiencia perceptiva más que como representación descriptiva del entorno.
En estas obras tempranas ya aparecen elementos que más tarde se expandirán en series como Floating Landscapes, Spatial Studies on Paper y Ejercicios para una comprensión del espacio-tiempo: la horizontalidad como estructura de suspensión, las capas cromáticas superpuestas, las tensiones entre aparición y desaparición de la imagen, y la idea del paisaje como campo inestable atravesado por memoria, percepción y temporalidad.
4544 Acrílico y óleo sobre cartón 13 x 17 cm
El pequeño formato obliga aquí a una economía de medios que intensifica la experiencia visual. La pintura se construye a través de veladuras, densidades y desplazamientos mínimos donde el color deja de describir un lugar específico para convertirse en atmósfera perceptiva. El paisaje ya no aparece como una vista exterior reconocible, sino como una configuración abierta donde el espectador proyecta recuerdos, asociaciones y formas incompletas de reconocimiento.
4543 Acrílico y óleo sobre cartón 16.5 x 10 cm, enmarcado 29 x 22 cm
Aunque estas piezas conservan vínculos indirectos con referencias topográficas y territoriales, evitan deliberadamente la representación tradicional del paisaje. Jardón desplaza la atención desde la descripción del entorno hacia las condiciones mismas de la percepción: cómo la memoria visual organiza el espacio, cómo el tiempo modifica la experiencia de la imagen y cómo ciertas estructuras cromáticas pueden activar una sensación simultánea de cercanía y extrañamiento.
En este sentido, Landscape puede entenderse como uno de los núcleos germinales de toda la producción posterior de la artista. Estas pinturas contienen ya la transición desde la fragmentación urbana y perceptiva de sus trabajos anteriores hacia las investigaciones espaciales y atmosféricas que definirán gran parte de su obra reciente. La aparente simplicidad de las piezas oculta un proceso sostenido de exploración sobre la relación entre pintura, percepción y construcción sensible del espacio.
Acrílico y óleo sobre cartón. 10 x 17 cm / 20 x 30 cm
Landscape Collage
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