5964, 5967, y 5969. Acrílico, témpera y polímeros sobre tela, 120 x 120cm
Serie negra
(Facturas de guerra)
Formalmente, esta serie de pinturas se centra en explorar la tensión entre la luz y la oscuridad, así como entre la opacidad y la transparencia, y la estructura y la libertad en la composición.
La técnica empleada consiste en superponer capas de pintura, aplicar pinceladas imperceptibles y utilizar diferentes densidades y tonalidades de negro para generar texturas, transparencias y zonas opacas y brillantes, dejando ver la trama de la tela a través de sucesivas capas transparentes. Por lo tanto, algunas áreas creadas son ásperas y otras suaves, con una apariencia de acumulación de polvo.
Las áreas brillantes y los contrastes sutiles en estas obras se complementan entre sí y crean una experiencia visual intensa. La trama de la tela sobre la que han sido trabajadas queda patente en las zonas de textura dura y suave, aportando un aspecto táctil y sensorial a estas pinturas.
Las bandas horizontales son un elemento importante en la composición de la obra, creando contraste y una sensación de movimiento y dirección.
El uso de acrílico y témpera acentúa una sensación de profundidad y dimensión en el trabajo.
Marcela Jardón
9835. Acrílico, témpera y polímeros sobre tela, 195 x 162cm
La Serie Negra surge de una investigación pictórica centrada en las posibilidades perceptivas del negro. Lejos de entenderlo como ausencia de color o como superficie uniforme, Marcela Jardón lo aborda como un campo complejo de variaciones tonales, densidades, transparencias y texturas.
Construidas mediante sucesivas capas de acrílico y témpera, estas pinturas exploran la tensión entre opacidad y luminosidad, profundidad y superficie, control y apertura del gesto. Las veladuras permiten que la trama del soporte permanezca visible, mientras que las diferencias de brillo, absorción y materia generan una experiencia visual lenta y atenta, basada en la aparición gradual de la imagen.
Las bandas horizontales que atraviesan muchas de las obras funcionan como estructuras de orientación dentro de espacios deliberadamente reducidos a lo esencial. Más que representar un lugar, estas pinturas proponen un campo de percepción donde la mirada oscila entre la materialidad de la superficie y la sensación de profundidad.
Aunque la serie establece un diálogo implícito con la tradición de la pintura monocroma —particularmente con algunas formulaciones de Ad Reinhardt—, se distancia de sus postulados más estrictos. Aquí el negro no persigue la neutralidad ni la autonomía absoluta de la forma, sino que permanece ligado a la experiencia, a la memoria y a una dimensión afectiva que se manifiesta a través de la materia pictórica.
En estas obras, la pintura deja de funcionar como representación para convertirse en acontecimiento perceptivo: un espacio de observación donde mínimos desplazamientos de luz, textura y densidad transforman continuamente la experiencia visual.
La pintura de Marcela Jardón: la profundidad de lo subjetivo
“(…) Como se dijo antes, cuando Jardón aborda una obra, no le importa demasiado el soporte elegido, ni siquiera la técnica o la apariencia definitiva de la pieza, pues trabaja desde la pura conceptualización y de ahí nace una selección muy concreta de los medios necesarios para encarnar su propuesta; lo que palpita en su psique. Y cuida todos los detalles, aparte de ir experimentando a lo largo de los años. Para nuestra protagonista, la labor de idear aquello que quiere transmitir mediante una obra de arte es complicada y rigurosa —en este aspecto, entronca con la severidad de Reinhardt—. Lo suyo no se trata de hacer emerger una emoción intensa y plasmarla en la obra, como en un vaciado espontáneo del yo. De ahí que esté tan alejada de lo gestual, de lo veloz, desde la óptica plástica, prefiriendo practicar una pintura meditada que externalice su subjetividad en lugar de ser una explosión de pulsiones creativas.(…)”
Fragmento del artículo La pintura de Marcela Jardón: la profundidad de lo subjetivo
Por Andrea García Casal. 2023 Publicado en PAC
https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/la-pintura-de-marcela-jardon-la-profundidad-de-lo-subjetivo/
La pintura de Marcela Jardón_ la profundidad de lo subjetivo -texto completo
6027, 6014, 6015, 6019, 6021,6023, y 6025. Acrílico, témpera y polímeros sobre tela, 55 x 35cm
Black Series
(War Bills)
Formally, this series of paintings focuses on exploring the tension between light and dark, as well as between opacity and transparency, and structure and freedom in composition.
The technique used consists of superimposing layers of paint, applying imperceptible brushstrokes and using different densities and shades of black to generate textures, transparencies and opaque and shiny areas, revealing the texture of the fabric through successive transparent layers. Therefore, some areas created are rough and some are smooth, with an appearance of dust accumulation.
Bright areas and subtle contrasts in these works complement each other and create an intense visual experience. The texture of the fabric on which they have been worked is evident in the areas of marked and soft texture, providing a tactile and sensory aspect to these paintings.
The horizontal bands are an important element in the composition of the work, creating contrast and a sense of movement and direction.
The use of acrylic and tempera accentuates a sense of depth and dimension in the work.
Marcela Jardón
5970, 9969, y 5976. Acrílico, témpera y polímeros sobre tela, 120 x 120cm
The painting of Marcela Jardón: The Depth of Subjectivity.
“(…) As mentioned earlier, when Jardón starts on a piece, she is not particularly invested in the type of support or technique she’s using or how it looks in the end. She begins with sheer conceptualization, and from there makes concrete choices of the media she needs to bring her idea —as it pulses through her mind— to fruition. She is particular with the details, and has continued to experiment over the years. Our featured artist’s task of thinking out what she wants to transmit through her art is complicated and rigorous —in this sense, she ascribes to Reinhardt’s severity. She is not concerned with teasing out an intense emotion and pasting it onto the piece, as if it were some spontaneous emptying of the id. In this way she distances herself from gesture and speed —from a visual arts point of view— preferring to think through her painting and externalize her subjectivity rather than blast out explosions of creativity.(…)”
Fragment of the article
The painting of Marcela Jardón: The Depth of Subjectivity.
By Andrea García Casal. 2023 Published in PAC
https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/la-pintura-de-marcela-jardon-la-profundidad-de-lo-subjetivo/
“The Depth of Subjectivity” PAC A.G. Casal English translation by_Kymm Coveney
5966. Acrílico, témpera y polímeros sobre tela, 120 x 120cm
5961. Acrílico, témpera y polímeros sobre tela, 120 x 120cm