SPATIAL STUDIES ON PAPER
0096. Acrílico sobre papel fabriano 500g/cm 70 x 50cm
Las obras reunidas en Spatial Studies on Paper funcionan como un territorio de experimentación perceptiva dentro de la práctica pictórica de Marcela Jardón. Más que estudios preparatorios o derivaciones de la pintura sobre tela, estas piezas constituyen un campo autónomo de investigación donde la relación entre gesto, materia y construcción espacial permanece deliberadamente expuesta.
La pintura comienza desde la preparación misma de la superficie. Es en ese primer contacto con el papel donde se activa una sincronización lenta entre percepción, tiempo y materia. Jardón trabaja mediante capas sucesivas, aplicando y retirando pintura en un proceso de sedimentación continua donde cada intervención modifica la anterior y deja visibles rastros de transformación, interrupción y permanencia. La imagen no aparece como resultado inmediato, sino como una construcción temporal que se desarrolla gradualmente hasta alcanzar un equilibrio siempre inestable.
0526. Acrílico sobre papel fabriano 500g/cm 70 x 50cm
El papel ocupa aquí un lugar fundamental. Su fragilidad, capacidad de absorción y respuesta física a las transparencias permiten una mayor apertura del gesto y una visibilidad más directa de los procesos pictóricos. Veladuras, manchas, desplazamientos cromáticos y variaciones de densidad generan campos atmosféricos donde la profundidad emerge desde la ligereza y donde la vibración del pigmento construye espacialidades suspendidas y cambiantes.
Muchas de estas obras se organizan a partir de estructuras horizontales y campos cromáticos abiertos que remiten indirectamente a formas de percepción asociadas al paisaje, al horizonte o a la topografía. Sin embargo, la pintura evita toda intención descriptiva o representacional. El paisaje no aparece como imagen reconocible, sino como una experiencia mental y perceptiva vinculada a la memoria visual, al desplazamiento y a la construcción sensible del espacio.
6076. Acrílico sobre papel fabriano 500g/cm 70 x 50cm
En estas piezas, la temporalidad del proceso permanece visible: zonas borradas, transparencias, interrupciones y vacíos conservan la huella del tiempo contenido en la superficie. La tensión entre control y azar, entre expansión y contención, produce espacios de transición donde la imagen oscila continuamente entre aparición y disolución.
Las obras de Spatial Studies on Paper se sitúan así en un territorio intermedio entre intimidad y expansión. Cada pintura funciona como un campo de suspensión perceptiva donde materia, ritmo, atmósfera y silencio permanecen en transformación constante. Más que representar un lugar, estas obras construyen las condiciones para una experiencia espacial abierta, frágil y profundamente temporal.
