{"id":1286,"date":"2017-01-06T18:38:12","date_gmt":"2017-01-06T18:38:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/?p=1286"},"modified":"2026-05-05T17:16:09","modified_gmt":"2026-05-05T17:16:09","slug":"mutando","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/mutando\/","title":{"rendered":"mutando"},"content":{"rendered":"

Mutando<\/em> ocupa un lugar fundamental dentro de la pr\u00e1ctica de Marcela Jard\u00f3n porque funciona como una zona de transici\u00f3n entre sus investigaciones vinculadas a la fragmentaci\u00f3n urbana y las exploraciones posteriores sobre percepci\u00f3n, espacialidad y sedimentaci\u00f3n pict\u00f3rica presentes en series como Floating Landscapes<\/em> y Spatial Studies on Paper<\/em>. M\u00e1s que centrarse en la representaci\u00f3n de la ciudad, este cuerpo de obra desplaza la atenci\u00f3n hacia las superficies urbanas como estructuras temporales donde memoria, desgaste y transformaci\u00f3n permanecen materialmente visibles.<\/p>\n

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\"\"<\/a>\u00a0 \u00a04529. Acr\u00edlico sobre tela, 100 x 100cm<\/small><\/span><\/p>\n

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La serie surge de una observaci\u00f3n sostenida de paredes erosionadas, capas de pintura superpuestas, zonas descascaradas y fragmentos acumulados por el tiempo. Sin embargo, estos elementos no aparecen tratados como documentaci\u00f3n del deterioro urbano ni como im\u00e1genes nost\u00e1lgicas de decadencia arquitect\u00f3nica. Jard\u00f3n utiliza estas superficies como modelos perceptivos: espacios donde acumulaci\u00f3n, borrado y fractura revelan la posibilidad de nuevas configuraciones visuales y espaciales.<\/p>\n

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\"\"<\/a>\u00a0 4667. Acr\u00edlico sobre tela, 74 x 55cm<\/small><\/span><\/p>\n

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La idea de capa ocupa aqu\u00ed un lugar central. Cada obra se construye mediante superposiciones, raspados, desplazamientos y variaciones de densidad que hacen visible la temporalidad contenida en la materia pict\u00f3rica. La superficie funciona como un campo de sedimentaci\u00f3n donde diferentes tiempos conviven simult\u00e1neamente, generando tensiones entre aparici\u00f3n y desaparici\u00f3n, permanencia y transformaci\u00f3n. La pintura deja de operar como representaci\u00f3n estable para convertirse en un proceso continuo de reorganizaci\u00f3n perceptiva.<\/p>\n

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\"\"<\/a>\u00a0 4539. Acr\u00edlico y \u00f3leo sobre tela, 50 x 30cm<\/small><\/span><\/p>\n

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El cuerpo adquiere tambi\u00e9n una dimensi\u00f3n decisiva dentro de la serie. Barridos, fricciones y movimientos f\u00edsicos sobre la superficie convierten el gesto en una forma directa de construcci\u00f3n espacial. La materia registra presi\u00f3n, velocidad, interrupci\u00f3n y resistencia, haciendo visible una relaci\u00f3n f\u00edsica entre pintura y espacio que ser\u00e1 esencial en el desarrollo posterior de su obra.<\/p>\n

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\"\"<\/a>\u00a0 4755. Acr\u00edlico y \u00f3leo sobre tela, 146 x 90cm<\/small><\/span><\/p>\n

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En Mutando<\/em>, la fractura no es entendida como p\u00e9rdida sino como apertura. Las estructuras erosionadas, los sistemas fragmentados y las capas parcialmente destruidas funcionan como lugares de transici\u00f3n donde la percepci\u00f3n permanece inestable y activa. Muchas de las investigaciones posteriores de Jard\u00f3n sobre suspensi\u00f3n espacial, atm\u00f3sfera y temporalidad aparecen aqu\u00ed todav\u00eda vinculadas a la materialidad densa y t\u00e1ctil de la ciudad.<\/p>\n

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\"\"<\/a>\u00a0 4676. Acr\u00edlico sobre tela, 87 x 43cm<\/small><\/span><\/p>\n

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La serie marca as\u00ed un momento decisivo dentro de su trayectoria: el pasaje desde una lectura m\u00e1s ligada al entorno urbano hacia una comprensi\u00f3n de la pintura como experiencia perceptiva, temporal y espacial en transformaci\u00f3n constante.<\/p>\n

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