LA INFINITUD HORIZONTAL<\/p>\n
Paisajes internos en la obra de Marcela Jard\u00f3n<\/strong><\/p>\n Por: \u00c1ngel Alonso<\/strong><\/p>\n Un paisaje es, dicho de manera sint\u00e9tica, la visi\u00f3n alejada de un espacio amplio bajo el cielo. Sin desatender este abreviado concepto podemos discernir entre dos tipos fundamentales de paisajes: en el primero, el m\u00e1s convencional, el espectador observa desde un mirador, desde un edificio o a trav\u00e9s de una ventana (y los bordes de un cuadro constituyen esa ventana) lo que ocurre en el espacio exterior, pero hay otro, en el que mira hacia dentro para encontrar un espacio mucho m\u00e1s grande que el que puedan ver sus ojos.<\/p>\n El primer paso lo dio Claude Monet con Impresi\u00f3n del sol naciente<\/em>, a partir de ah\u00ed la mirada del artista comenz\u00f3 un camino de introspecci\u00f3n, alej\u00e1ndose cada vez m\u00e1s del modelo. En los paisajes de Marcela Jard\u00f3n (Buenos Aires, 1964) no encontramos \u00e1rboles ni monta\u00f1as pero s\u00ed sugerencias, tratamientos de texturas que recuerdan a la tierra, verdes masas de color que se identifican con la hierba, son un h\u00edbrido entre lo que pasa fuera y lo que pasa dentro.<\/p>\n A veces alg\u00fan espectador ha reconocido una espec\u00edfica zona del mundo en una pintura suya, y la artista, flexible y cu\u00e1ntica, abierta al campo de todas las posibilidades, ha asumido como t\u00edtulo la interpretaci\u00f3n del espectador. Marcela, como S\u00f3crates, sabe que nada sabe, y es esa posici\u00f3n de humildad la que condiciona su constante aprendizaje.<\/p>\n Estamos ante una obra muy t\u00e1ctil, si no fuese por el tema de la conservaci\u00f3n -y aquel tab\u00fa muse\u00edstico que concibe la obra de arte como objeto sagrado-, lo primero que deber\u00eda hacer el espectador ser\u00eda tocarla, porque puede ser tan importante en ella una rugosidad como lo liso de una textura brillante.<\/p>\n Puede que lo m\u00e1s determinante, lo que m\u00e1s nos trasmita informaci\u00f3n en una pieza de arte, sean sus materiales. Quienes m\u00e1s conocen realmente las obras antiguas son los restauradores, que como arque\u00f3logos detectan sus sustancias, que tienen licencia para tocarlas y reconstruirlas imitando la acci\u00f3n original del artista con sus instrumentos. Una obra de arte se construye con materiales (incluso las m\u00e1s conceptuales) y la forma en que se manipulan los mismos es la huella de las decisiones y los pensamientos de un artista.<\/p>\n Cuando los cr\u00edticos, investigadores e historiadores, se acercan a una obra y escriben sobre ella suelen hablar de su lectura a partir de la imagen; incluso si se trata de una abstracci\u00f3n se describe un resultado visual, aquello que se ve, pero conocer el proceso, el modo en el que se ha accionado, el uso espec\u00edfico de los pigmentos -en el caso concreto de la pintura-, tiene m\u00e1s importancia para desentra\u00f1ar sus contenidos que la imagen misma.<\/p>\n Es por eso que un cuadro no se puede contar, hay que verlo, sea abstracto o figurativo. \u00bfC\u00f3mo describirte un Mark Rothko por tel\u00e9fono? \u00bfC\u00f3mo podr\u00edas sentir algo si te cuento que se trata de una masa de color rojo con bordes difuminados sobre fondo blanco? Y en el caso de la figuraci\u00f3n\u2026 si te digo que tal pintor plasm\u00f3 en un lienzo una manzana sobre una silla, podr\u00e1s represent\u00e1rtela de tantas formas que ser\u00e1 imposible que coincidas con su imagen. Marcela Jard\u00f3n es una de aquellas artistas en las que acercarnos a sus procesos nos dar\u00e1 las claves m\u00e1s importantes de su obra.<\/p>\n Cuando hablo de acercarnos a sus procesos significa que no es suficiente con visitar su elegante p\u00e1gina Web, es cuando vemos en vivo y en directo sus texturas, sus masas de color y aquellas sutilezas que no salen en las reproducciones titilantes de la pantalla, cuando verdaderamente nos damos cuenta de qu\u00e9 se trata.<\/p>\n He debatido con Marcela con respecto a si esta obra es abstracta o figurativa, pienso que aunque la tendencia generalizada apunte a definir esta obra como abstracta s\u00f3lo lo es parcialmente, porque la abstracci\u00f3n tiende a oponerse a la asociaci\u00f3n con lo real, y el solo hecho de nombrar paisajes<\/em> a estos cuadros conduce al espectador a asociar las im\u00e1genes con la realidad circundante. La artista defiende otro punto de vista y manifiesta que todo es, en principio, abstracto:<\/p>\n \u00abEs abstracto, porque en el origen, las cosas, las ideas, y todo, est\u00e1 en un campo indeterminado (cu\u00e1ntico) de posibilidades de manifestarse\u00bb<\/p>\n Y tiene raz\u00f3n, porque una cosa es el abstraccionismo como movimiento y otra muy diferente el concepto de abstracci\u00f3n en s\u00ed mismo, y es por eso que manifiesta ser una pintora abstracta, pero no porque pinte formas no reconocibles sino porque considera que todo arte -hasta el m\u00e1s figurativo- es, en el fondo, abstracto:<\/p>\n \u00abPorque una imagen es una percepci\u00f3n neurol\u00f3gica de un individuo particular, modificada, influida, filtrada por s\u00ed mismo (sus sentimientos, sus percepciones, sus asociaciones, su qu\u00edmica, sus creencias, sus traumas, sus valores, su historia, su educaci\u00f3n, sus limitaciones, sus puntos ciegos, en fin, toda su particularidad), que sufre variaciones, cuando ese individuo intenta plasmarla, manifestarla fuera de su percepci\u00f3n.\u00bb<\/p>\n A veces el grafismo de su escritura est\u00e1 presente como parte de la construcci\u00f3n de sus paisajes, en ocasiones las palabras est\u00e1n concebidas como formas pl\u00e1sticas, como abstracciones que en algunos casos pueden sugerir vegetaci\u00f3n, \u00e1rboles, rocosidad u otros elementos de la realidad.<\/p>\n Si en su serie Mar<\/em>, por ejemplo, los accidentes de las transparencias que se superponen sugieren olas, en Paisajes A\u00e9reos<\/em> los pigmentos se presentan compactos, dominan las grandes \u00e1reas de color y los empastes; si en su serie Landscape <\/em>las divisiones entre planos nos remiten a la l\u00ednea del horizonte, es en Mutando<\/em> que acciona como un arque\u00f3logo que desbasta por capas la piedra hasta encontrar, tras cuidadosas excavaciones, el objeto preciado.<\/p>\n Marcela Jard\u00f3n es la demostraci\u00f3n de que una pintura verdaderamente espiritual nada tiene que ver con devociones ni religiones, su investigaci\u00f3n pl\u00e1stica se dirige a su experiencia interna, en ella vuelca todas sus inquietudes, filtra sus emociones sin dejar que la mente, que el discurso racional, monopolice su trabajo. Sus \u00abpaisajes\u00bb los realiza bajo una especie de meditaci\u00f3n, en la que se desprende de casi todo dejando lo m\u00e1s esencial.<\/p>\n Si rasgamos ese velo de las clasificaciones al que nos ha condenado nuestra educaci\u00f3n, si nos desprendemos de lo binario, de la artificial oposici\u00f3n entre el d\u00eda y la noche, entre el blanco y el negro\u2026 y penetramos en esa raja entre dos mundos de la que hablaba Carlos Castaneda, podremos ver con claridad la esencia de esta obra, mixtura de materia y esp\u00edritu, constataci\u00f3n de la unidad de los opuestos, prueba irrefutable de la continuidad entre el d\u00eda y la noche, de los matices entre el blanco y el negro y de la infinitud del pensamiento cuando un artista, lejos de enclaustrarse en un modo de hacer repetitivo, investiga al m\u00e1ximo las amplias posibilidades de los planos de color y la infinitud de una l\u00ednea horizontal.<\/p>\n ……………………………………………..<\/p>\n FLOATING LANDSCAPES (Interdimensional maps)<\/strong><\/p>\n Si entendemos el espacio-tiempo como una dimensi\u00f3n indivisible y decimos que el tiempo no existe, entonces, el espacio tampoco existe. M.J. Barcelona, 2017<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\nel paisaje se ha vuelto algo abstracto.
\nla mayor parte del tiempo experimentamos los paisajes en la mente. Tenemos la idea de un paisaje,
\nla imagen de un paisaje, el recuerdo de un paisaje.
\nla percepci\u00f3n nos invita a la vez que nos limita a la idea de paisaje.<\/p>\n