{"id":5083,"date":"2024-02-21T12:45:09","date_gmt":"2024-02-21T12:45:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/?p=5083"},"modified":"2024-02-21T14:58:22","modified_gmt":"2024-02-21T14:58:22","slug":"2023-pac-plataforma-de-arte-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/2023-pac-plataforma-de-arte-contemporaneo\/","title":{"rendered":"(2023) PAC Plataforma de Arte Contempor\u00e1neo by Andrea Garc\u00eda Casal"},"content":{"rendered":"<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-5083 gallery-columns-9 gallery-size-thumbnail'><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/PAC.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-1\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/PAC-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/PAC-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/PAC-250x250.jpg 250w, https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/PAC-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/PAC-768x768.jpg 768w, https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/PAC.jpg 1080w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><figure class='gallery-item'>\n\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/PAC0.jpg' title=\"\" data-rl_title=\"\" class=\"rl-gallery-link\" data-rl_caption=\"\" data-rel=\"lightbox-gallery-1\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/PAC0-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/La-pintura-de-Marcela-Jardon_-la-profundidad-de-lo-subjetivo-.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">La pintura de Marcela Jard\u00f3n_ la profundidad de lo subjetivo &#8211;<\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/The-Depth-of-Subjectivity-PAC-Casal-EN_kymm.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Marcela Jard\u00f3n: Paintings \u201cThe Depth of Subjectivity\u201d by Andrea Garc\u00eda Casal, translated by Kymm Coveney<\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-content\/uploads\/PAC-La-pintura-de-Marcela-Jardon-Andrea-Garcia-Casal.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">PAC &#8211; La pintura de Marcela Jard\u00f3n &#8211; Andrea Garc\u00eda Casal<\/a><\/p>\n<p>La pintura de Marcela Jard\u00f3n:<br \/>\nPor Andrea Garc\u00eda Casal.<br \/>\n\u2018\u2019Sin formas. \u00abLo mejor, lo m\u00e1s puro, no tiene forma\u00bb. [\u2026] Sin colores. \u00abEl color ciega\u00bb. [\u2026] No luz. Ni brillo o luz directa en o sobre la pintura. [\u2026] No espacio. El espacio debe estar vac\u00edo, no debe sobresalir, [\u2026] No tiempo. [\u2026] Una obra de arte est\u00e1 siempre presente\u00bb. [\u2026] Ni tama\u00f1o ni escala\u2019\u2019.<\/p>\n<p>Selecci\u00f3n de fragmentos pertenecientes a las Doce reglas para una nueva academia. Ad Reinhardt. 1957.<\/p>\n<p>Lo cierto es que el pintor Ad Reinhardt, al establecer sus Doce reglas para una nueva academia (1957), nos permite descubrir que resulta muy dif\u00edcil encontrar artistas pl\u00e1sticos\/as siguiendo sus f\u00e9rreos postulados. Su t\u00e9cnica es depurad\u00edsima, al tratarse de abstracci\u00f3n postpict\u00f3rica.<br \/>\nEste camino da lugar a una interpretaci\u00f3n muy clara de la obra de arte: es aut\u00f3noma, no depende de nada m\u00e1s que de s\u00ed misma. Es independiente incluso de su creador\/a, que debe pintarla desde una posici\u00f3n totalmente imparcial, no pudiendo volcar en su pl\u00e1stica ninguna se\u00f1a de subjetividad. Para Reinhardt, la \u00fanica v\u00eda objetiva es el trabajo cuidadoso con la t\u00e9cnica y el soporte, siempre siguiendo sus preceptos, entre estos, ausencia de forma, color, luminosidad y espacio.<\/p>\n<p>En este contexto, la pintura de Marcela Jard\u00f3n (Buenos Aires, 1964) l\u00f3gicamente no comulga con el peculiar rigor que exigi\u00f3 Reinhardt a trav\u00e9s de su tratado. Esto tambi\u00e9n es as\u00ed porque Reinhardt manifest\u00f3 su duro corpus te\u00f3rico porque estaba en confrontaci\u00f3n con el afamado expresionismo abstracto de autores tan importantes como Jackson Pollock, sinti\u00e9ndose totalmente en contra de tal movimiento art\u00edstico.<\/p>\n<p>Jard\u00f3n ya no vive en una \u00e9poca de disputa entre estilos abstractos, ni puede considerarse deudora de estos. Sin embargo, s\u00ed es cierto que al revisar cada regla del autor postpict\u00f3rico, hay fragmentos que se tornan interesantes para hablar de lo que hace Jard\u00f3n a nivel pl\u00e1stico en los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n<p>Antes de nada: nuestra protagonista s\u00ed se encuadra en la abstracci\u00f3n cuando hablamos de su arte. Es positivo explicar esto porque es una artista polifac\u00e9tica que cultiva, sobre todo, pintura, fotograf\u00eda, arte objetual, instalaci\u00f3n y medios audiovisuales. Sin embargo, siempre lo hace desde la mirada abstracta. Aqu\u00ed debe entenderse lo abstracto como t\u00e9rmino estrechamente ligado a lo conceptual. Lo que prima es la idea para Jard\u00f3n, independientemente de c\u00f3mo esta se materialice luego en la obra de arte. De ah\u00ed que convine, por ejemplo, objetos, fotograf\u00edas y pintura y considere abstractas a todas estas. Utiliza, en<br \/>\ndefinitiva, distintas formas de expresi\u00f3n art\u00edstica para encauzar su pensamiento. Con todo, el presente texto se centrar\u00e1 en su faceta pict\u00f3rica, la cual trabaja intensamente durante sus \u00faltimos a\u00f1os. Al respecto, es importante mencionar la noci\u00f3n de disegno, la cual fue perfeccionada por el historiador del arte Giorgio Vasari. El autor renacentista arguy\u00f3 que el disegno es sin\u00f3nimo de idea correctamente encauzada y asimismo de dibujo \u2014y solo se puede dibujar tras un denso ejercicio reflexivo\u2014; el disegno es el germen de todas las artes pl\u00e1sticas. Es interesante traer esto a colaci\u00f3n porque, a pesar de que la pintura de Jard\u00f3n no utilice el dibujo como base, s\u00ed que la artista ha trabajado series como Ejercicios para una comprensi\u00f3n del espacio-tiempo en las cuales razona sobre la capitalidad del dibujo para traducir la idea de espacio. Dicho de otro modo, ella considera que se pasa de la esfera negativa, que es la inexistencia-abstracci\u00f3n a la esfera positiva de la existencia-concreci\u00f3n. Es un punto \u00fatil para entender su trabajo pict\u00f3rico, basado igualmente en la proyecci\u00f3n de la idea hacia la concreci\u00f3n de una realidad subjetiva-art\u00edstica.<\/p>\n<p>La artista conoci\u00f3 la pintura de Reinhardt en la exposici\u00f3n Ad Reinhardt: \u2018\u2019El arte es el arte y todo lo dem\u00e1s es todo lo dem\u00e1s\u2019\u2019, celebrada en 2021 en Espa\u00f1a y, todav\u00eda sin conocer en profundidad la teor\u00eda de Reinhardt, se sinti\u00f3 cautivada por la exhibici\u00f3n.<\/p>\n<p>Empero, la pintura de Jard\u00f3n jam\u00e1s puede seguir los postulados puntillosos indicados por el artista. Y es que su arte suscita emociones y sentimientos. No est\u00e1 carente de significado, precisamente por lo que ante se cit\u00f3: plasma su pensamiento, as\u00ed que su arte est\u00e1 inmerso en la subjetividad. Lo cual, en todo caso, tiene sentido: presentar un arte objetivo, a la manera fr\u00eda de Reinhardt, significa imponer un punto de vista personal, seg\u00fan la visi\u00f3n de la artista argentina. Y es cierto. No hay nada de objetivo en privilegiar la perspectiva que alguien tiene en una cuesti\u00f3n de arte \u2014y en otras disciplinas\u2014, frente a las dem\u00e1s.<\/p>\n<p>El arte es un camino para la expresi\u00f3n y para la recreaci\u00f3n. Para nuestra protagonista, es importante hacer sentir el goce est\u00e9tico al p\u00fablico, pero tambi\u00e9n provocarle conmoci\u00f3n. En sus piezas no hay figuras; no hay formas, como dijo Reinhardt. Pero todas las dem\u00e1s cuestiones tienden a variar. Por ejemplo, recientemente est\u00e1 trabajando en una serie de pinturas negras que resulta muy interesante de analizar y que conectan con la idea de que el color ciega y no luz. Se trata de pinturas realizadas en tonalidades muy oscuras, las cuales son monocrom\u00e1ticas \u2014en color negro, neutro, salvo alguna excepci\u00f3n en la que incorpora azul oscuro\u2014, a veces<br \/>\nirrumpidas por campos de color grises y blancos. En realidad, estos tonos se construyen a trav\u00e9s del lavado de la pintura negra y del esgrafiado, aparte de que tambi\u00e9n se consiguen dejando zonas sin pintar para exhibir la blancura del soporte. En todo caso, son obras apagadas y planas. Estas piezas reh\u00fayen la realidad visible \u2014en cuanto a representaci\u00f3n\u2014 al m\u00e1ximo nivel, ya que solo exhiben un color que no construye el espacio de ning\u00fan modo.<\/p>\n<p>Como se dijo antes, cuando Jard\u00f3n aborda una obra, no le importa demasiado el soporte elegido, ni siquiera la t\u00e9cnica o la apariencia definitiva de la pieza, pues trabaja desde la pura conceptualizaci\u00f3n y de ah\u00ed nace una selecci\u00f3n muy concreta de los medios necesarios para encarnar su propuesta; lo que palpita en su psique. Y cuida todos los detalles, aparte de ir experimentando a lo largo de los a\u00f1os. Para nuestra protagonista, la labor de idear aquello quiere transmitir mediante una obra de arte es complicada y rigurosa \u2014en este aspecto, entronca con la severidad de Reinhardt\u2014. Lo suyo no se trata de hacer emerger una emoci\u00f3n intensa y plasmarla en la obra, como en un vaciado espont\u00e1neo del yo. De ah\u00ed que est\u00e9 tan alejada de lo gestual, de lo veloz, desde la \u00f3ptica pl\u00e1stica, prefiriendo practicar una pintura meditada que externalice su subjetividad en lugar de ser una explosi\u00f3n de pulsiones creativas.<\/p>\n<p>Al elaborar las pinturas negras, da una particular importancia a la textura aterciopelada; los rasgos h\u00e1pticos se incrementan. Se percibe un refinamiento para alcanzar la texturizaci\u00f3n de las piezas, pero a la par, lo t\u00e1ctil aqu\u00ed puede generar una cierta incomodidad visual. Las obras tienen una textura aterciopelada; los rasgos h\u00e1pticos se incrementan. No se transmite una sensaci\u00f3n de llanura, sino todo lo contrario; eso que Reinhardt tanto detest\u00f3. El p\u00fablico hunde sus ojos en un mar sombr\u00edo y no encuentra un hipot\u00e9tico horizonte bien definido. Pero de nuevo, hay una coherencia entre idea y objeto: lo que se muestra es el concepto de tristeza, de<br \/>\nguerra y de muerte. Es un punto de inflexi\u00f3n en la carrera de Jard\u00f3n. El color es simb\u00f3lico, pero tambi\u00e9n negativo porque respeta nuestra tradici\u00f3n occidental. Y alude a un problema que, sin embargo, afecta a todo el globo: el asunto b\u00e9lico en Ucrania; la invasi\u00f3n de Ucrania por parte de Rusia. \u2018\u2019No tiempo. [\u2026] Una obra de arte est\u00e1 siempre presente\u00bb\u2019\u2019. En cierto modo, la cita del autor es aut\u00e9ntica aqu\u00ed, pues aunque se evoca una \u00e9poca determinada, un hecho del presente, tambi\u00e9n es cierto que los conflictos b\u00e9licos tienen un punto de intemporalidad porque no cesan jam\u00e1s. Existen diversas circunstancias respecto al porqu\u00e9 de cada guerra, pero la cuesti\u00f3n es que se sigue manteniendo la idea generalizada de que la lucha armada es l\u00edcita para conseguir un objetivo. No importa que sea el a\u00f1o 1337 o el 2023; los intereses no se<br \/>\nmodifican demasiado \u2014sumisi\u00f3n de un pueblo a otro por su cultura, explotaci\u00f3n de las riquezas materiales ajenas, etc. \u2014. En este aspecto, Jard\u00f3n tiene antecedentes tan evidentes como Francisco de Goya con las hom\u00f3nimas pinturas negras facturadas en las paredes de la Quinta del Sordo que marcan el fin de su carrera, aunque tambi\u00e9n de su vida. Unas pinturas que en muchos casos se consideran vinculadas a la congoja, no solo por el tema, sino sobre todo por el tratamiento l\u00f3brego de las representaciones.<\/p>\n<p>Para Jard\u00f3n, no es relevante a qu\u00e9 distancia se encuentre la guerra; es un hecho que afecta a todo el planeta y por el que debemos condolernos. La crom\u00e1tica y las texturas manifiestan su dolido y emp\u00e1tico interior en colores, relieves y depresiones. Aqu\u00ed, empieza a emplear t\u00e9mpera para lograr la textura de terciopelo, conseguir un aspecto mitigado y tambi\u00e9n con un prop\u00f3sito ecologista.<\/p>\n<p>Efectivamente, la pintura org\u00e1nica al temple que usa nuestra artista pretende no solo<br \/>\nenriquecer su carrera art\u00edstica en cuanto a t\u00e9cnicas utilizadas, sino tambi\u00e9n minimizar el empleo del acr\u00edlico. La pintura acr\u00edlica est\u00e1 basada en pol\u00edmeros sint\u00e9ticos, es decir, tiene un origen artificial, industrial. Asimismo, a la artista le recuerda c\u00f3mo vivimos en una \u00e9poca de masividad de los pl\u00e1sticos, que normalmente son derivados del petr\u00f3leo y a su vez este alude al agotamiento de los recursos naturales y al calentamiento global.<\/p>\n<p>Anim\u00e1ndose a utilizar el temple en sus pinturas negras, ahora sigue investigando en c\u00f3mo su efectismo se aplica a obras m\u00e1s coloristas, como las de su serie Floating Landscapes (Interdimensional Maps). Afirma que le apasiona ver el contraste entre los colores intensos y saturados del acr\u00edlico con las cualidades tenues y granuladas del temple. Esta serie va dedicada al paisaje, que es un tema recurrente en la carrera de la artista. Empero, no concibe el g\u00e9nero paisaj\u00edstico como marca la tradici\u00f3n. Jard\u00f3n no recurre a la imitaci\u00f3n o a la recreaci\u00f3n de un paisaje que ella ha observado previamente. As\u00ed que el paisaje no es algo relativo a su propia experiencia, por lo que no necesita haber visto un paisaje en vivo y en directo para plasmarlo pict\u00f3ricamente a su manera. Ella opina que lo experiencial no se reduce a un individuo, sino que es un asunto colectivo en cuanto a la especie humana se refiere. Significa que determinadas vivencias grosso modo repetidas por m\u00faltiples personas a lo largo del tiempo y en distintas geograf\u00edas dan lugar a un registro en la memoria que subyace gen\u00e9ticamente. Este nos hace capaces de extraer la esencia de lo que quiere decir, por ejemplo, un paisaje establecido \u2014monta\u00f1oso, n\u00edveo, des\u00e9rtico, marino\u2026\u2014.<\/p>\n<p>Los paisajes de esta serie, como no puede ser de otra manera, son composiciones abstractas y com\u00fanmente coloridas, alejadas habitualmente de la monocrom\u00eda y dureza de las pinturas negras, que son una aut\u00e9ntica alegor\u00eda de la tristeza por el belicismo. Aqu\u00ed, las obras pueden valerse de la psicolog\u00eda del color o no y suelen componerse de dos grandes campos de color con gradaci\u00f3n tonal que realizan la estructura compositiva. De este modo, la manera de articular la crom\u00e1tica genera profundidad, en contra del no espacio de Reinhardt. La sensaci\u00f3n de profundidad producida por los campos de color divididos horizontalmente y por las veladuras, sin embargo, no debe entenderse como una b\u00fasqueda de plasmar la perspectiva lineal. No se trata de un sutil ilusionismo. Lo adecuado es orientar el enfoque hacia un paisaje imaginario o bien que no puede captar completamente nuestra \u00f3ptica. En definitiva, el paisaje pl\u00e1stico para Jard\u00f3n es la encarnaci\u00f3n de lo que su psique conoce acerca de este \u2014grosso modo de la naturaleza\u2014, sea de forma consciente o no, de aquello que siente y del valor est\u00e9tico que le concede, utilizando siempre la t\u00e9cnica como camino del concepto para alcanzar la obra final. Sin lugar a duda, sin formas y sempiterna, pero s\u00ed con colores, con luz y con espacios.<\/p>\n<p>.-<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<div class=\"entry-summary\">\nLa pintura de Marcela Jard\u00f3n_ la profundidad de lo subjetivo &#8211; Marcela Jard\u00f3n: Paintings \u201cThe Depth of Subjectivity\u201d by Andrea Garc\u00eda Casal, translated by Kymm Coveney PAC &#8211; La pintura de Marcela Jard\u00f3n &#8211; Andrea Garc\u00eda Casal La pintura de Marcela Jard\u00f3n: Por Andrea Garc\u00eda Casal. \u2018\u2019Sin formas. \u00abLo mejor, lo m\u00e1s puro, no tiene&hellip;\n<\/div>\n<div class=\"link-more\"><a href=\"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/2023-pac-plataforma-de-arte-contemporaneo\/\" class=\"more-link\">Continue reading<span class=\"screen-reader-text\"> &ldquo;(2023) PAC Plataforma de Arte Contempor\u00e1neo by Andrea Garc\u00eda Casal&rdquo;<\/span>&hellip;<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5129,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[313,262,37,304],"tags":[],"class_list":["post-5083","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-catalogos","category-documentacion","category-textos","category-textos-engl","entry"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5083","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5083"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5083\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6404,"href":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5083\/revisions\/6404"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5129"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5083"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5083"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5083"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}