{"id":6971,"date":"2024-02-21T20:25:14","date_gmt":"2024-02-21T20:25:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/?p=6971"},"modified":"2026-05-15T14:35:59","modified_gmt":"2026-05-15T14:35:59","slug":"serie-negra-actuales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/serie-negra-actuales\/","title":{"rendered":"Serie Negra (actuales)"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\u00a0 5961. Acr\u00edlico, t\u00e9mpera y pol\u00edmeros sobre tela, 120 x 120cm<\/small><\/span><\/p>\n

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Serie negra<\/strong>
\n(Facturas de guerra)<\/strong>
\nFormalmente, esta serie de pinturas se centra en explorar la tensi\u00f3n entre la luz y la oscuridad, as\u00ed como entre la opacidad y la transparencia, y la estructura y la libertad en la composici\u00f3n.
\nLa t\u00e9cnica empleada consiste en superponer capas de pintura, aplicar pinceladas imperceptibles y utilizar diferentes densidades y tonalidades de negro para generar texturas, transparencias y zonas opacas y brillantes, dejando ver la trama de la tela a trav\u00e9s de sucesivas capas transparentes. Por lo tanto, algunas \u00e1reas creadas son \u00e1speras y otras suaves, con una apariencia de acumulaci\u00f3n de polvo.
\nLas \u00e1reas brillantes y los contrastes sutiles en estas obras se complementan entre s\u00ed y crean una experiencia visual intensa. La trama de la tela sobre la que han sido trabajadas queda patente en las zonas de textura dura y suave, aportando un aspecto t\u00e1ctil y sensorial a estas pinturas.
\nLas bandas horizontales son un elemento importante en la composici\u00f3n de la obra, creando contraste y una sensaci\u00f3n de movimiento y direcci\u00f3n.
\nEl uso de acr\u00edlico y t\u00e9mpera acent\u00faa una sensaci\u00f3n de profundidad y dimensi\u00f3n en el trabajo.
\nMarcela Jard\u00f3n<\/p>\n

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\"\"<\/a>\u00a0 9835. Acr\u00edlico, t\u00e9mpera y pol\u00edmeros sobre tela, 195 x 162cm<\/small><\/span><\/p>\n

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La pintura de Marcela Jard\u00f3n: la profundidad de lo subjetivo<\/strong><\/em>
\n\u201c(…) Como se dijo antes, cuando Jard\u00f3n aborda una obra, no le importa demasiado el soporte elegido, ni siquiera la t\u00e9cnica o la apariencia definitiva de la pieza, pues trabaja desde la pura conceptualizaci\u00f3n y de ah\u00ed nace una selecci\u00f3n muy concreta de los medios necesarios para encarnar su propuesta; lo que palpita en su psique. Y cuida todos los detalles, aparte de ir experimentando a lo largo de los a\u00f1os. Para nuestra protagonista, la labor de idear aquello que quiere transmitir mediante una obra de arte es complicada y rigurosa \u2014en este aspecto, entronca con la severidad de Reinhardt\u2014. Lo suyo no se trata de hacer emerger una emoci\u00f3n intensa y plasmarla en la obra, como en un vaciado espont\u00e1neo del yo. De ah\u00ed que est\u00e9 tan alejada de lo gestual, de lo veloz, desde la \u00f3ptica pl\u00e1stica, prefiriendo practicar una pintura meditada que externalice su subjetividad en lugar de ser una explosi\u00f3n de pulsiones creativas.<\/em><\/p>\n

Al elaborar las pinturas negras, da una particular importancia a la textura aterciopelada; los rasgos h\u00e1pticos se incrementan. Se percibe un refinamiento para alcanzar la texturizaci\u00f3n de las piezas, pero a la par, lo t\u00e1ctil aqu\u00ed puede generar una cierta incomodidad visual. No se transmite una sensaci\u00f3n de llanura, sino todo lo contrario; eso que Reinhardt tanto detest\u00f3. El p\u00fablico hunde sus ojos en un mar sombr\u00edo y no encuentra un hipot\u00e9tico horizonte bien definido. Pero de nuevo, hay una coherencia entre idea y objeto: lo que se muestra es el concepto de tristeza, de guerra y de muerte. Es un punto de inflexi\u00f3n en la carrera de Jard\u00f3n. El color es simb\u00f3lico, pero tambi\u00e9n negativo porque respeta nuestra tradici\u00f3n occidental. Y alude a un problema que, sin embargo, afecta a todo el globo: el asunto b\u00e9lico en Ucrania; la invasi\u00f3n de Ucrania por parte de Rusia. \u2018\u2019No tiempo. [\u2026] Una obra de arte est\u00e1 siempre presente\u00bb\u2019\u2019. En cierto modo, la cita del autor es aut\u00e9ntica aqu\u00ed, pues aunque se evoca una \u00e9poca determinada, un hecho del presente, tambi\u00e9n es cierto que los conflictos b\u00e9licos tienen un punto de intemporalidad porque no cesan jam\u00e1s.<\/em>
\nExisten diversas circunstancias respecto al porqu\u00e9 de cada guerra, pero la cuesti\u00f3n es que se sigue manteniendo la idea generalizada de que la lucha armada es l\u00edcita para conseguir un objetivo. No importa que sea el a\u00f1o 1337 o el 2023; los intereses no se modifican demasiado \u2014sumisi\u00f3n de un pueblo a otro por su cultura, explotaci\u00f3n de las riquezas materiales ajenas, etc. \u2014. En este aspecto, Jard\u00f3n tiene antecedentes tan evidentes como Francisco de Goya con las hom\u00f3nimas pinturas negras facturadas en las paredes de la Quinta del Sordo que marcan el fin de su carrera, aunque tambi\u00e9n de su vida. Unas pinturas que en muchos casos se consideran vinculadas a la congoja, no solo por el tema, sino sobre todo por el tratamiento l\u00f3brego de las representaciones.<\/em><\/p>\n

Para Jard\u00f3n, no es relevante a qu\u00e9 distancia se encuentre la guerra; es un hecho que afecta a todo el planeta y por el que debemos condolernos. La crom\u00e1tica y las texturas manifiestan su dolido y emp\u00e1tico interior en colores, relieves y depresiones. Aqu\u00ed, empieza a emplear t\u00e9mpera para lograr la textura de terciopelo, conseguir un aspecto mitigado y tambi\u00e9n con un prop\u00f3sito ecologista.<\/em>
\nEfectivamente, la pintura org\u00e1nica al temple que usa nuestra artista pretende no solo enriquecer su carrera art\u00edstica en cuanto a t\u00e9cnicas utilizadas, sino tambi\u00e9n minimizar el empleo del acr\u00edlico. La pintura acr\u00edlica est\u00e1 basada en pol\u00edmeros sint\u00e9ticos, es decir, tiene un origen artificial, industrial. Asimismo, a la artista le recuerda c\u00f3mo vivimos en una \u00e9poca de masividad de los pl\u00e1sticos, que normalmente son derivados del petr\u00f3leo y a su vez este alude al agotamiento de los recursos naturales y al calentamiento global.(…)\u201d<\/em><\/p>\n

Fragmento del art\u00edculo <\/small>La pintura de Marcela Jard\u00f3n: la profundidad de lo subjetivo<\/em><\/small>
\nPor Andrea Garc\u00eda Casal. 2023 Publicado en PAC<\/small>
\nhttps:\/\/www.plataformadeartecontemporaneo.com\/pac\/la-pintura-de-marcela-jardon-la-profundidad-de-lo-subjetivo\/<\/small><\/p>\n

La pintura de Marcela Jard\u00f3n_ la profundidad de lo subjetivo –<\/a><\/p>\n

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