{"id":933,"date":"2016-07-14T19:00:52","date_gmt":"2016-07-14T19:00:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/?p=933"},"modified":"2026-05-05T16:58:48","modified_gmt":"2026-05-05T16:58:48","slug":"emptyness","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.marcelajardon.net\/2016\/emptyness\/","title":{"rendered":"Emptiness"},"content":{"rendered":"

La serie Emptiness<\/em> desplaza la investigaci\u00f3n de Marcela Jard\u00f3n desde la l\u00f3gica de la capa urbana \u2014desarrollada en series como Urbanas<\/em> y Mutando<\/em>, donde la ciudad se entiende como estrato de acumulaci\u00f3n, desgaste y borrado\u2014 hacia un territorio donde esa misma materia se reduce hasta su umbral de desaparici\u00f3n perceptiva. Lo que en trabajos anteriores era superficie en transformaci\u00f3n, aqu\u00ed se convierte en suspensi\u00f3n: un campo pict\u00f3rico donde la forma pierde estabilidad sin llegar a desaparecer por completo.<\/p>\n

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\"\"<\/a>\u00a0 0049. Acr\u00edlico sobre lienzo, 116 x 73 cm<\/small><\/span><\/p>\n

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En este punto, el vac\u00edo no aparece como ausencia literal, sino como condici\u00f3n activa de la percepci\u00f3n. La pintura se articula mediante neblinas crom\u00e1ticas, veladuras y condensaciones de pigmento que generan espacios ambiguos, donde lo visible se mantiene en un estado de latencia. Estas atm\u00f3sferas no representan la nada, sino que la insin\u00faan como tensi\u00f3n entre aparici\u00f3n y retirada de la imagen.<\/p>\n

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La idea de la Nada atraviesa la serie como una construcci\u00f3n conceptual inestable: no como entidad, sino como l\u00edmite de la experiencia visual. No es algo que pueda ser representado directamente, sino una noci\u00f3n que se activa en la percepci\u00f3n misma, oscilando entre lo abrumador y lo liberador. En este sentido, el vac\u00edo no es negaci\u00f3n, sino un campo donde la imagen insiste en su propia fragilidad.<\/p>\n

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\"\"<\/a>\u00a0 5127. Acr\u00edlico sobre lienzo, 90 x 60 cm<\/small><\/span><\/p>\n

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Las obras operan desde un gesto pict\u00f3rico contenido, donde los pigmentos funcionan como materia suspendida. La pintura no busca afirmarse como forma cerrada, sino como resonancia: un espacio donde el sentido se retira parcialmente para dejar aparecer una presencia tenue, casi silenciosa. Este desplazamiento convierte lo que podr\u00eda ser un l\u00edmite en un espacio habitable de percepci\u00f3n.<\/p>\n

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Dentro de la evoluci\u00f3n de la pr\u00e1ctica de Jard\u00f3n, Emptiness<\/em> puede entenderse como una prolongaci\u00f3n radical de la investigaci\u00f3n sobre lo urbano como estrato. Si en Urbanas<\/em> y Mutando<\/em> la ciudad se constru\u00eda a trav\u00e9s de capas, acumulaciones y restos, aqu\u00ed esa l\u00f3gica se invierte hacia su grado de disoluci\u00f3n, donde lo que persiste no es la materia s\u00f3lida sino su huella perceptiva.<\/p>\n

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\"\"<\/a>\u00a0 5124. Acr\u00edlico sobre lienzo, 120 x 60 cm<\/small><\/span><\/p>\n

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En este contexto, la serie no representa la Nada, sino que trabaja con la imposibilidad de fijarla como experiencia estable. La pintura se sit\u00faa as\u00ed en un punto l\u00edmite donde percepci\u00f3n, materia y ausencia se articulan como un mismo campo en tensi\u00f3n, abierto y continuamente inestable.<\/p>\n

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