La mirada del otro 37. Fotografía Papel Canson Edition Etching Rag, Archival Pigment Print, 297 x 420 mm

Dentro de la práctica de Marcela Jardón, esta serie ocupa un lugar importante porque desplaza sus investigaciones sobre ciudad, fragmentación y memoria urbana hacia una dimensión perceptiva y afectiva más silenciosa. Lo marginal deja de ser únicamente un tema social o urbano para convertirse en una pregunta sobre aquello que permanece fuera del campo de atención y que sólo adquiere existencia cuando alguien decide mirar. En continuidad con trabajos anteriores sobre cuerpo, ciudad y subjetividad, la obra investiga cómo la percepción organiza jerarquías de visibilidad dentro de lo cotidiano.

  La mirada del otro 12. Fotografía Papel Canson Edition Etching Rag, Archival Pigment Print, 297 x 420 mm

Las imágenes funcionan (como los haikus) como instantáneas visuales: fragmentos mínimos donde restos, marcas, texturas y señalizaciones urbanas condensan una forma de melancolía contenida. No hay dramatización ni denuncia explícita. La serie opera desde una economía perceptiva donde el detalle aparentemente insignificante adquiere intensidad a través de la atención sostenida.

  La mirada del otro 18. Fotografía Papel Canson Edition Etching Rag, Archival Pigment Print, 297 x 420 mm

La escritura y la imagen mantienen aquí una relación cercana a la poesía visual. El sentido nunca se presenta completamente cerrado; aparece insinuado en huellas, rastros y asociaciones parciales. La fotografía deja entonces de funcionar como documento para convertirse en un dispositivo de desplazamiento perceptivo capaz de revelar aquello que normalmente permanece invisible.

La serie trabaja también desde una paradoja silenciosa: hacer visible aquello que existe precisamente en los márgenes de la percepción. Cada fragmento fotografiado parece contener un eco suspendido, una presencia mínima resguardada dentro del ruido urbano. En ese gesto de atención, la obra transforma restos cotidianos en estructuras sensibles de memoria y existencia.

  La mirada del otro 08. Fotografía Papel Canson Edition Etching Rag, Archival Pigment Print, 297 x 420 mm

Más que registrar la ciudad, La mirada del Otro investiga cómo el acto mismo de mirar puede modificar la relación entre belleza, presencia y realidad. La obra no busca monumentalizar lo marginal, sino activar una experiencia perceptiva donde incluso lo más residual conserva la posibilidad de ser visto nuevamente.  Barcelona, 2014

  La mirada del otro 36. Fotografía Papel Canson Edition Etching Rag, Archival Pigment Print, 297 x 420 mm

Exhibido en 
· Something of the World, Museu de Reus, 2018
· La mirada del Otro, Marcela Jardón Art Gallery Passeig de Gràcia, 2016

La mirada (video)

Haikus >>>

En esta serie, la artista desplaza la flor del ámbito decorativo hacia una condición de reliquia. La orquídea deja de ser signo de belleza para convertirse en archivo afectivo: un cuerpo suspendido entre lo vivo y lo conservado.

Aquí la fotografía no busca preservar, sino detener el tiempo en su punto de fractura. La obra funciona como una forma de duelo materializado, donde lo no dicho adquiere densidad física.

Aquí, la memoria no es narrativa: es residuo.

Exhibido en:

· Otras escrituras… Bulevard dels Antiquaris,  Barcelona 2018

· Something of the World, Museu de Reus, 2018

. Librarte. Feria Libro de artista Burgos 2025.

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Orquídeas II (las cosas que no te dije)
Fotografía sobre papel de bambú

Técnica: Fotografía
Soporte: Papel de Bambú, 105 g/m. Archival Pigment Print, 297 x 210 mm
Dimensiones: 205 x 110 mm

En esta serie, la artista desplaza la flor del ámbito decorativo hacia una condición de reliquia. La orquídea deja de ser signo de belleza para convertirse en archivo afectivo: un cuerpo suspendido entre lo vivo y lo conservado.

Aquí la foto no busca preservar, sino detener el tiempo en su punto de fractura. La obra funciona como una forma de duelo materializado, donde lo no dicho adquiere densidad física.

Aquí, la memoria no es narrativa: es residuo.

Exhibido en:

· Otras escrituras… Bulevard dels Antiquaris,  Barcelona 2018

· Something of the World, Museu de Reus, 2018

. Librarte. Feria Libro de artista Burgos 2025.

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Siglo XXI. La lucha del ser humano en un medio oquos rompe la continuidad del ser humano. Lo convierte en formas. Nublosas, vaporosas, evanescentes. A veces esclatan, estallan, hablan líricamente de poder, posesión que nos trasforma en una erupción magnética de efusión. Nada es de nadie y todo es de todos. Llegaste aquí sin nada y te irás sin nada.   L.G.Agustench

El fuego quieto. 1.30 x 2.10 cm Pvc, fotografía, polímero acrílico. 2017

Eso que están llorando. 1.30 x 2.10 cm Pvc, fotografía, polímero acrílico. 2017

Cantos  de sirenas.  1.30 x 2.10 cm Pvc, fotografía, polímero acrílico. 2017

Reus, agosto-septiembre 2018 por A. Caballero >>>

Something of the World. Lluís G Agustench- Marcela Jardón. Sala Quatre Museu de Reus

Dossier en pdf >>

Transfer sobre madera, grafito, cera. 42 x 25cm

M A R G I N A L
Fotografía. 2000

Serie ganadora del Tercer Premio Convocatoria Fotográfica “mirar i veure” Universidad de Valencia, 2001

reciclar. Hoy todo parece pasible de ser reciclado. Cada sistema segrega su propio residuo, sus propios desechos, pero actualmente hasta la basura se torna utilitaria.
Pero que ocurre con los des-hechos humanos entendidos estos como humanos denigrados?
Que contextos afectivos, sociales culturales propician u obligan al nomadismo, la promiscuidad, la precariedad, la ilegalidad, la marginalidad?
Esta serie es un recorte, un fragmento de la realidad que invita a una reflexión; una mirada sobre una realidad simultanea, cotidianamente obturada, re-negada, la que «huyendo en defensa propia» tal vez, construimos.
Este trabajo esta compuesto por fotografías en blanco y negro, intervenidas en las copias, pintadas, escritas, señaladas, imitando la intención de quien recoge algo que ya ha sido des-echado por otro, y le da «una lavada de cara» una mano de pintura, para embellecerlo, y reciclarlo, y disimular u ocultar(se) resignadamente que es un desecho, que es basura.

Fotografía intervenida sobre Papel fotográfico. 30 x 20 cm. 2000

Marginal constituye una investigación temprana sobre los límites de la visibilidad social y los mecanismos de construcción de la alteridad. A través de fragmentos urbanos e imágenes intervenidas, la serie dirige la mirada hacia aquello que permanece en los márgenes de la representación, revelando cómo determinados cuerpos, espacios y experiencias son desplazados fuera del campo de lo visible. Más que una documentación de la exclusión, la obra examina las estructuras culturales que producen pertenencia, diferencia y olvido, anticipando algunas de las preguntas que recorrerán posteriormente toda la práctica de Marcela Jardón: la identidad, la memoria, el territorio y las formas de habitar el espacio.

· proyecto presentado y seleccionado para los descubrimientos PhotoEspaña2001

La obra investiga las relaciones recíprocas entre cuerpo, memoria y espacio urbano, entendiendo la ciudad no como escenario pasivo sino como una estructura que participa activamente en la construcción de la experiencia individual y colectiva.

CM1 Fotomontaje digital. 80 x 80cm

Memoria Urbana constituye uno de los núcleos conceptuales más importantes dentro de las investigaciones tempranas de Marcela Jardón sobre cuerpo, percepción y espacialización de la experiencia. La obra articula dos operaciones simultáneas: la proyección de fragmentos de piel sobre superficies arquitectónicas y, en sentido inverso, la inscripción de escenas urbanas sobre cuerpos humanos. Ese intercambio perceptivo desactiva la separación estable entre sujeto y entorno, transformando ciudad y cuerpo en superficies mutuamente contaminadas por la memoria.

CH16 Fotomontaje digital. 80 x 80cm

Más que utilizar la proyección como efecto visual, la serie trabaja la imagen como estrato. Los edificios aparecen atravesados por texturas epidérmicas que introducen vulnerabilidad, desgaste y temporalidad orgánica dentro de estructuras aparentemente rígidas; mientras que los cuerpos proyectados se convierten en soportes de inscripción espacial, casi como mapas afectivos donde la experiencia urbana deja marcas invisibles.

CM28 Fotomontaje digital. 80 x 80cm

Esta investigación anticipa gran parte de las preocupaciones que posteriormente reaparecen en ZH, Urbanbreath, Paisajes Interiores, Mutando e incluso en las estructuras espaciales suspendidas de Floating Landscapes. Ya está presente aquí una idea central en toda la práctica de Jardón: la experiencia humana como construcción inestable donde percepción, memoria y espacio se modifican continuamente entre sí.

Formalmente, la obra evita tanto el documental urbano como la representación psicológica directa. Las imágenes funcionan más bien como campos de transferencia perceptiva donde cuerpo y arquitectura pierden autonomía y comienzan a operar como superficies temporales de inscripción, acumulación y desaparición.

Dentro del contexto de la producción experimental de comienzos de los 2000, Memoria Urbana resulta especialmente relevante porque no aborda la ciudad desde una lógica sociológica o narrativa, sino desde una comprensión fenomenológica de la experiencia espacial. La serie no representa un territorio; investiga cómo ese territorio se incorpora físicamente a la memoria, a la percepción y al cuerpo.

El proyecto completo se compone de una serie de 39 fotos, un video de 4 minutos de duración.

ver parte II >>>

ver vídeo >>>

Exhibido en

Centro de Cultura Contemporania de Barcelona (CCCB) en 2005
Arqueologia del Cos, CCBarceloneta en 2016
Dartc Art Gallery, Barcelona 2016

Memoria Urbana constituye uno de los núcleos conceptuales más importantes dentro de las investigaciones tempranas de Marcela Jardón sobre cuerpo, percepción y espacialización de la experiencia. La obra articula dos operaciones simultáneas: la proyección de fragmentos de piel sobre superficies arquitectónicas y, en sentido inverso, la inscripción de escenas urbanas sobre cuerpos humanos. Ese intercambio perceptivo desactiva la separación estable entre sujeto y entorno, transformando ciudad y cuerpo en superficies mutuamente contaminadas por la memoria.

  P58 Fotomontaje digital. 50 x 50cm

Más que utilizar la proyección como efecto visual, la serie trabaja la imagen como estrato. Los edificios aparecen atravesados por texturas epidérmicas que introducen vulnerabilidad, desgaste y temporalidad orgánica dentro de estructuras aparentemente rígidas; mientras que los cuerpos proyectados se convierten en soportes de inscripción espacial, casi como mapas afectivos donde la experiencia urbana deja marcas invisibles.

  P12 Fotomontaje digital. 50 x 50cm

Esta investigación anticipa gran parte de las preocupaciones que posteriormente reaparecen en ZH, Urbanbreath, Paisajes Interiores, Mutando e incluso en las estructuras espaciales suspendidas de Floating Landscapes. Ya está presente aquí una idea central en toda la práctica de Jardón: la experiencia humana como construcción inestable donde percepción, memoria y espacio se modifican continuamente entre sí.

Formalmente, la obra evita tanto el documental urbano como la representación psicológica directa. Las imágenes funcionan más bien como campos de transferencia perceptiva donde cuerpo y arquitectura pierden autonomía y comienzan a operar como superficies temporales de inscripción, acumulación y desaparición.

Dentro del contexto de la producción experimental de comienzos de los 2000, Memoria Urbana resulta especialmente relevante porque no aborda la ciudad desde una lógica sociológica o narrativa, sino desde una comprensión fenomenológica de la experiencia espacial. La serie no representa un territorio; investiga cómo ese territorio se incorpora físicamente a la memoria, a la percepción y al cuerpo.

El proyecto completo se compone de una serie de 39 fotos, un video de 4 minutos de duración.

ver parte I >>>

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Exhibido en

Centro de Cultura Contemporania de Barcelona (CCCB) en 2005
Arqueologia del Cos, CCBarceloneta en 2016
Dartc Art Gallery, Barcelona 2016

La entrada memoria urbana Parte II apareció primero en Marcela Jardón.]]> https://www.marcelajardon.net/2016/memoria-urbana-i/feed/ 0 https://www.marcelajardon.net/2016/la-mirada-del-otro/ https://www.marcelajardon.net/2016/la-mirada-del-otro/#respond Wed, 11 Jul 2018 14:49:13 +0000 http://www.marcelajardon.net/2016/?p=449 “Si tú me miras, yo me vuelvo hermosa” He tomado un verso de la escritora Gabriela Mistral, para desarrollar algunas reflexiones acerca de la belleza, de la presencia, de la existencia; en fin de hasta que punto somos “construídos” por la mirada del Otro. Y una serie de fotografías de basura, de pequeños restos en la…

“Si tú me miras, yo me vuelvo hermosa” He tomado un verso de la escritora Gabriela Mistral, para desarrollar algunas reflexiones acerca de la belleza, de la presencia, de la existencia; en fin de hasta que punto somos “construídos” por la mirada del Otro. Y una serie de fotografías de basura, de pequeños restos en la calle. Cosas que generalmente ignoramos, no miramos, y que de pronto existen cuando les ponemos atención. Intentar cambiar el punto de observación, construir belleza donde no estamos acostumbrados a percibirla.  Los haikus me parecen lo más próximo a la fotografía, en tanto que imagen instantánea, «recortada» del contexto. Pero que igual que las fotografías, permiten evocar una atmósfera…2014

 

todas las hojas huyendo hacia la nada con sus historias
		claros destellos reposan dulcemente. todas las grietas
				hojas al alba nostalgia de otros tiempos, una mirada
tiemblan felices conjuro de encuentros cuando anochece
		no resplandecen despiertan heridas un amorío
				rozan mi alma secretamente duermen restos inertes
tras la caída rastros de soledades son seductores
		huellas caídas ansían la mirada frágiles restos
				desaparecen empolvadas de historias cuando las miran
lucen resecas se anhelan miradas… casi destellos
		como en un canto un lejano presente semillas suaves
				estas aceras como anhelos perdidos calles desnudas
todas las hojas sobrevuelan la nada esos despojos
		sombras de ausencias de melancolía todas las piedras
				nada existe rastros de lo vivido plumas dormidas
son persistentes un fantasma aturdido huellas caídas
		intermitentes inquietud en su llanto abrumadoras
				otro amorío apacible, silente… indiferente
aquí y ahora soñando la noche hasta el hastío
		desaparecen esperan en silencio otra esperanza
				ocres crujientes ya no posan desnudos solo recuerdan
claros destellos en semillas de ocaso traen la calma
		sólo se posan ya insignificantes restos grandiosos
				una mirada de melancolía. todos los ecos
apasionadas aseguran la vida esos despojos
		detrás del viento despiertan heridas otra mirada
				ocres y grises en un húmedo sueño cuando despierta
abren sus pieles cuando acecha el invierno plumas marchitas
		huellas tachadas con sus miedos ocultos una escritura
				temblores vagos arrebatan la calma se desperezan

 

La entrada la mirada del Otro (haikus) apareció primero en Marcela Jardón.]]>

Esta serie simula las imágenes de investigación científica sobre semillas, hojas, y objetos cotidianos. La escritura y los signos, son sólo caligrafía.
Entonces, me pregunto, hasta dónde podemos fiarnos de la veracidad, exactitud, e incluso importancia de las imágenes documentales? Creo que sin una extrema conciencia ética, (y aún con ella) la documentación está profundamente abocada a ser parcial, a excluir el punto ciego del documentador, y a anular posibilidades de experiencias del resto de los observadores.
Fotografías intervenidas digitalmente, Barcelona, 2014

Presencias Cotidianas desarrolla una investigación sobre la percepción y sobre la capacidad de los objetos más comunes para activar formas silenciosas de memoria, extrañamiento y presencia. A través de fotografías de elementos domésticos aparentemente intrascendentes —una alcachofa, una lámpara, semillas secas, flores silvestres, una cama deshecha o un sillón gastado— Marcela Jardón desplaza la atención hacia aquello que normalmente permanece fuera del campo consciente de la mirada.

  Cama 4. Papel Artesanal Cal’Oliver Art Print. RAG. Archival Pigment Print, 300 x 410mm

La serie no utiliza la fotografía como documento objetivo ni como registro descriptivo de lo cotidiano. Por el contrario, las imágenes cuestionan la aparente transparencia de la representación fotográfica mediante encuadres cerrados, aislamientos parciales y relaciones ambiguas entre luz, materia y superficie. Los objetos pierden su función habitual y adquieren una condición suspendida, situada entre presencia física, huella emocional y construcción perceptiva.

   Bañera. Papel Artesanal Cal’Oliver Art Print. RAG. Archival Pigment Print, 300 x 410mm

Dentro de la práctica de Jardón, este trabajo se relaciona con una investigación más amplia sobre lo mínimo, lo frágil y lo apenas visible. La atención sostenida sobre objetos ordinarios transforma cada imagen en una especie de poesía visual silenciosa, donde texturas, marcas, trazos y señales funcionan como formas abiertas de escritura. Las imágenes muestran una escritura automática (asémica): trazos y configuraciones que sugieren sentido sin fijarlo completamente.

   Ausencia. Papel Artesanal Cal’Oliver Art Print. RAG. Archival Pigment Print, 300 x 410mm

La ausencia ocupa un lugar central dentro de la serie. Aunque las figuras humanas nunca aparecen directamente, todo en las imágenes remite a una presencia desplazada: gestos detenidos, cuerpos que ya no están, acciones recientes apenas insinuadas. La obra construye así una paradoja silenciosa donde los objetos más cotidianos se convierten en contenedores afectivos capaces de hacer perceptible aquello que no puede verse de forma directa.

  Ajo. Papel Ilford Gal. Premium Heavy Weigth Matt, 140 g/m. Archival Pigment Print, 210 x 295 mm

Más que estetizar lo doméstico, Presencias Cotidianas investiga cómo la percepción puede alterar la relación con aquello que creemos conocer plenamente. Las fotografías no buscan monumentalizar los objetos ni convertirlos en símbolos cerrados; permanecen abiertas, frágiles y levemente inestables, permitiendo que lo cotidiano aparezca como un territorio todavía extraño y profundamente sensible.

Exhibido en
 2014 Arts Santa Mónica, Barcelona

Cartas de amor

Fotografía y caligrafía
Papel Canson Edition Etching Rag, 310 g/m. Archival Pigment Print, 210 x 297 mm
Dimensiones: 180 x 240 mm
2016

Exhibido en

. Librarte. Feria Libro de artista Burgos 2025.

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Selection of photos of the Raval, who rescue their image during urban renewal in the neighborhood, from a poetic. Most images are from sites that no longer exist, or have been substantially modified.

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..A principios del año 2003 comencé un trabajo fotográfico en el raval de Barcelona, a partir del cuál, monté esta serie que se llama ‘mosaicos del raval’. El proyecto es bucear en el entorno cotidiano, hacia el rescate de una memoria constitutiva de la identidad. Rescate de la memoria de una zona ‘en extinción’ entendiendo el barrio como un universo compuesto de partes independientes y no como un plano trazado y subdividido en partes.

Considero importante reflexionar ante una realidad de ‘zapping arquitectónico’ donde día tras día desaparecen del paisaje ‘familiar’ edificios que formaron parte de nuestra identidad , de la propia manera de estructurar el espacio, para ser reemplazados por estructuras nuevas. Todo a un ritmo tan vertiginoso, que parece lógico sentirnos al menos, ‘dislocados’.

..La propuesta cuestiona la relación del sujeto con el entorno, los diferentes aspectos de la identidad en correspondencia con el contexto. De como la gente y el entorno se interrelacionan. Quien pertenece a quien. Quien construye a quien. La gente crea y adapta los sitios donde vive, pero ese proceso simultaneamente transforma su vida.

Texto de presentación de la exposición en la Primavera Fotográfica04

   BOOK >>>

Exhibido en

· ESPAIS LLIURES. GRAFITTIS A BARCELONA. Primavera Fotográfica 04

La entrada mosaicos (Fotografía) apareció primero en Marcela Jardón.]]> https://www.marcelajardon.net/2016/mosaicos/feed/ 0 https://www.marcelajardon.net/2016/otras-narrativasdesde-el-silencio-iii-2/ https://www.marcelajardon.net/2016/otras-narrativasdesde-el-silencio-iii-2/#respond Thu, 14 Jul 2016 16:52:12 +0000 http://www.marcelajardon.net/2016/?p=779 Otras narrativas…desde el silencio III «Cuando la palabra ya no llega a las cosas y las cosas ya no responden a las palabras,  la música de la naturaleza es el puente que todavía liga el alma con todo.»                                                        E. M. Cioran  El Libro de las Quimeras Pensados como libros de artista, los 5 objetos dieron…

Otras narrativas…desde el silencio III

«Cuando la palabra ya no llega a las cosas y las cosas ya no responden a las palabras,  la música de la naturaleza es el puente que todavía liga el alma con todo.»                                                        E. M. Cioran  El Libro de las Quimeras

Pensados como libros de artista, los 5 objetos dieron lugar a una serie de 14 fotografías, dividas en cinco series.

En este proyecto, me planteo una reflexión poética sobre lo femenino, en un momento en que los nombres, las palabras, las etiquetas me suenan obsoletas y carentes de sentido. Desde un silencio interno y arcaico, sin estridencias, de reflexión sobre lo pequeño, lo cercano, lo intimista. Trabajo con la idea de una narrativa no lineal, formada por textos que despojados de sentido literal, quedan convertidos en caligrafía, en dibujos que remiten a una posible escritura, y con diferentes conceptos subliminales y contrapuestos, como solidez/fragilidad, suavidad/aspereza, pesadez/liviandad, opacidad/transparencia, referidos por los materiales y texturas, aterciopeladas en el acabado de las fotos, sedosas en las telas de las bolsas, y ásperas en la superficie de las piedras.

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Other narratives … from the silence III

«When the word no longer reaches things and things no longer respond to words, the music of nature is the bridge that still binds the soul with everything.»
E. M. Cioran The Book of the Chimeras

Thought as books of artist, the 5 objects gave rise to a selection of 14 photographs, divided in five series.

In this project, I pose a poetic reflection about «the feminine,» at a time when names, words, labels sound obsolete and meaningless. From an internal and archaic silence, without stridencies, of reflection on the small, the nearest,, the intimate. I work with the idea of ​​a non-linear narrative, made up of texts that stripped of literal meaning, are converted into calligraphy, drawings that refer to a possible writing, and with different subliminal and contrasting concepts such as strength / fragility, softness / roughness, Heaviness / lightness, opacity / transparency, referred to by the materials and textures, velvety in the finish of the photos, silky in the fabrics of the bags, and rough on the surface of the stones.

20 x 15 cm Organza, piedras.
Barcelona, 2013

 

· Arts Libris 2013. Fira Internacional del Llibre i Edicions d’Art, Fotografia i Disseny a Barcelona.

 

• Otras Escrituras. 2018 Bulevard dels Antiquaris, Barcelona.

 

. Librarte. Feria Libro de artista Burgos 2025.

 

 

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vida ordinaria. Instalación fotográfica. Dimensiones variables.
15 fotografías en blanco y negro de 15 x 15 cm cada una.

vida ordinaria instalación fotográfica en «El pecadero», Valencia, 2004 

Instalación en «Mujeres», red03 Art Gallery, Barcelona, 2010

Vida ordinaria (fotografía)

Vida ordinaria (video)

«el caos puede ser organizado exactamente como el no-caos»
Eva Hesse.

Intervención directa sobre fotografía. Papel fotográfico B/N y tintas. 30 x 20cm. 2001

En esta serie me he propuesto trabajar sobre algunos aspectos del «caos urbano» como el reconocimiento / borramiento de los límites, la invasión de territorios, la transgresión y la aceptación de reglas. En fin, el «posible orden del caos». Creo que ante un gesto que podría leerse como caótico o transgresor se juega la historia (como estructura inconsciente) del espacio tradicional en el que el marco de las puertas funciona como un campo delimitado donde organizar un discurso, Pero al mismo tiempo, este gesto supone una extralimitación, una violación, en tanto invade no sólo el espacio público, sino la propiedad privada. Entonces, el supuesto «caos» se plantea en primer termino en la imagen gráfica (ya que son escrituras o mensajes indescifrables, superpuestos, codificados), luego en el paisaje urbano (ya rebosante de carteles de todo tipo), pero más claramente en la acción física de apropiación transitoria e invasiva de un lugar ajeno. Y no cualquier lugar. La puerta tiene una carga particular de por sí; es un límite entre dos instancias, entre dentro y fuera de, pero con la posibilidad de transitarlo y de cruzarlo. Una puerta marca un límite físico, pero también metafórico.

Intervención directa sobre fotografía. Papel fotográfico B/N y tintas. 30 x 20cm. 2001

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MEMORY OF  CHAOS
Photography.2001
«el caos puede ser organizado exactamente como el no-caos»
Eva Hesse.
In «Memory of the chaos», I´ve planned to work about some aspects of «urban chaos» like recognition/erasure of the limis, invassion of territories, the limits between public and private, transgression and acceptance of rules.

Intervención directa sobre fotografía.
Soporte: Papel fotográfico B/N.
Dimensiones: 30 x 20cm

«Cuando la palabra ya no llega a las cosas y las cosas ya no responden a las palabras,  la música de la naturaleza es el puente que todavía liga el alma con todo.»                                                        E. M. Cioran  El Libro de las Quimeras

Pensados como libros de artista, los 5 objetos dieron lugar a una serie de 14 fotografías, dividas en cinco series.

En este proyecto, me planteo una reflexión poética sobre lo femenino, en un momento en que los nombres, las palabras, las etiquetas me suenan obsoletas y carentes de sentido. Desde un silencio interno y arcaico, sin estridencias, de reflexión sobre lo pequeño, lo cercano, lo intimista. Trabajo con la idea de una narrativa no lineal, formada por textos que despojados de sentido literal, quedan convertidos en caligrafía, en dibujos que remiten a una posible escritura, y con diferentes conceptos subliminales y contrapuestos, como solidez/fragilidad, suavidad/aspereza, pesadez/liviandad, opacidad/transparencia, referidos por los materiales y texturas, aterciopeladas en el acabado de las fotos, sedosas en las telas de las bolsas, y ásperas en la superficie de las piedras.

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Other narratives … from the silence V

«When the word no longer reaches things and things no longer respond to words, the music of nature is the bridge that still binds the soul with everything.»
E. M. Cioran The Book of the Chimeras

Thought as books of artist, the 5 objects gave rise to a selection of 14 photographs, divided in five series.

In this project, I pose a poetic reflection about «the feminine,» at a time when names, words, labels sound obsolete and meaningless. From an internal and archaic silence, without stridencies, of reflection on the small, the nearest, the intimate. I work with the idea of ​​a non-linear narrative, made up of texts that stripped of literal meaning, are converted into calligraphy, drawings that refer to a possible writing, and with different subliminal and contrasting concepts such as strength / fragility, softness / roughness, Heaviness / lightness, opacity / transparency, referred to by the materials and textures, velvety in the finish of the photos, silky in the fabrics of the bags, and rough on the surface of the stones.

otras narrativas…desde el silencio  V

Edición de 3 series de cuatro fotografias en Impresión digital, con tintas pigmentadas sobre Papel Canson Edition Etching RAG.
Firmadas y numeradas, en formato 29,7 x 42cm.
+ 2 series de cuatro fotografías en Impresión digital con tintas pigmentadas sobre Papel Ilford GALERIE Premium Heavyweight Matt
Firmadas y numeradas, en formato 29,7 x 21cm

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Otras narrativas…Bulevard dels Antiquaris,  Barcelona 2017

«Cuando la palabra ya no llega a las cosas y las cosas ya no responden a las palabras,  la música de la naturaleza es el puente que todavía liga el alma con todo.»                                                        E. M. Cioran  El Libro de las Quimeras

Pensados como libros de artista, los 5 objetos dieron lugar a una serie de 14 fotografías, dividas en cinco series.

En este proyecto, me planteo una reflexión poética sobre lo femenino, en un momento en que los nombres, las palabras, las etiquetas me suenan obsoletas y carentes de sentido. Desde un silencio interno y arcaico, sin estridencias, de reflexión sobre lo pequeño, lo cercano, lo intimista. Trabajo con la idea de una narrativa no lineal, formada por textos que despojados de sentido literal, quedan convertidos en caligrafía, en dibujos que remiten a una posible escritura, y con diferentes conceptos subliminales y contrapuestos, como solidez/fragilidad, suavidad/aspereza, pesadez/liviandad, opacidad/transparencia, referidos por los materiales y texturas, aterciopeladas en el acabado de las fotos, sedosas en las telas de las bolsas, y ásperas en la superficie de las piedras.

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Other narratives … from the silence IV

«When the word no longer reaches things and things no longer respond to words, the music of nature is the bridge that still binds the soul with everything.»
E. M. Cioran The Book of the Chimeras

Thought as books of artist, the 5 objects gave rise to a selection of 14 photographs, divided in five series.

In this project, I pose a poetic reflection about «the feminine,» at a time when names, words, labels sound obsolete and meaningless. From an internal and archaic silence, without stridencies, of reflection on the small, the nearest,, the intimate. I work with the idea of ​​a non-linear narrative, made up of texts that stripped of literal meaning, are converted into calligraphy, drawings that refer to a possible writing, and with different subliminal and contrasting concepts such as strength / fragility, softness / roughness, Heaviness / lightness, opacity / transparency, referred to by the materials and textures, velvety in the finish of the photos, silky in the fabrics of the bags, and rough on the surface of the stones.

Edición de 5 series de tres fotografías en Impresión digital, con tintas pigmentadas sobre Papel Canson Edition Etching RAG.
Firmadas y numeradas, en formato 29,7 x 42cm.
+ 3 series de tres fotografías en Impresión digital con tintas pigmentadas sobre Papel Ilford GALERIE Premium Heavyweight Matt
Firmadas y numeradas, en formato 29,7 x 21cm

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Otras narrativas…Bulevard dels Antiquaris,  Barcelona 2017

«Cuando la palabra ya no llega a las cosas y las cosas ya no responden a las palabras,  la música de la naturaleza es el puente que todavía liga el alma con todo.»                                                        E. M. Cioran  El Libro de las Quimeras

Pensados como libros de artista, los 5 objetos dieron lugar a una serie de 14 fotografías, dividas en cinco series.

En este proyecto, me planteo una reflexión poética sobre lo femenino, en un momento en que los nombres, las palabras, las etiquetas me suenan obsoletas y carentes de sentido. Desde un silencio interno y arcaico, sin estridencias, de reflexión sobre lo pequeño, lo cercano, lo intimista. Trabajo con la idea de una narrativa no lineal, formada por textos que despojados de sentido literal, quedan convertidos en caligrafía, en dibujos que remiten a una posible escritura, y con diferentes conceptos subliminales y contrapuestos, como solidez/fragilidad, suavidad/aspereza, pesadez/liviandad, opacidad/transparencia, referidos por los materiales y texturas, aterciopeladas en el acabado de las fotos, sedosas en las telas de las bolsas, y ásperas en la superficie de las piedras.

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Other narratives … from the silence III

«When the word no longer reaches things and things no longer respond to words, the music of nature is the bridge that still binds the soul with everything.»
E. M. Cioran The Book of the Chimeras

Thought as books of artist, the 5 objects gave rise to a selection of 14 photographs, divided in five series.

In this project, I pose a poetic reflection about «the feminine,» at a time when names, words, labels sound obsolete and meaningless. From an internal and archaic silence, without stridencies, of reflection on the small, the nearest,, the intimate. I work with the idea of ​​a non-linear narrative, made up of texts that stripped of literal meaning, are converted into calligraphy, drawings that refer to a possible writing, and with different subliminal and contrasting concepts such as strength / fragility, softness / roughness, Heaviness / lightness, opacity / transparency, referred to by the materials and textures, velvety in the finish of the photos, silky in the fabrics of the bags, and rough on the surface of the stones.

Edición de 3 series de tres fotografías en Impresión digital, con tintas pigmentadas sobre Papel Canson Edition Etching RAG. Firmadas y numeradas, en formato 29,7 x 42cm. + 3 series de tres fotografías en Impresión digital con tintas pigmentadas sobre Papel Ilford GALERIE Premium Heavyweight Matt Firmadas y numeradas, en formato 29,7 x 21cm

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«Cuando la palabra ya no llega a las cosas y las cosas ya no responden a las palabras,  la música de la naturaleza es el puente que todavía liga el alma con todo.»                                                        E. M. Cioran  El Libro de las Quimeras

Pensados como libros de artista, los 5 objetos dieron lugar a una serie de 14 fotografías, dividas en cinco series.

En este proyecto, me planteo una reflexión poética sobre lo femenino, en un momento en que los nombres, las palabras, las etiquetas me suenan obsoletas y carentes de sentido. Desde un silencio interno y arcaico, sin estridencias, de reflexión sobre lo pequeño, lo cercano, lo intimista. Trabajo con la idea de una narrativa no lineal, formada por textos que despojados de sentido literal, quedan convertidos en caligrafía, en dibujos que remiten a una posible escritura, y con diferentes conceptos subliminales y contrapuestos, como solidez/fragilidad, suavidad/aspereza, pesadez/liviandad, opacidad/transparencia, referidos por los materiales y texturas, aterciopeladas en el acabado de las fotos, sedosas en las telas de las bolsas, y ásperas en la superficie de las piedras.

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Other narratives … from the silence II

«When the word no longer reaches things and things no longer respond to words, the music of nature is the bridge that still binds the soul with everything.»
E. M. Cioran The Book of the Chimeras

Thought as books of artist, the 5 objects gave rise to a selection of 14 photographs, divided in five series.

In this project, I pose a poetic reflection about «the feminine,» at a time when names, words, labels sound obsolete and meaningless. From an internal and archaic silence, without stridencies, of reflection on the small, the nearest,, the intimate. I work with the idea of ​​a non-linear narrative, made up of texts that stripped of literal meaning, are converted into calligraphy, drawings that refer to a possible writing, and with different subliminal and contrasting concepts such as strength / fragility, softness / roughness, heaviness / lightness, opacity / transparency, referred to by the materials and textures, velvety in the finish of the photos, silky in the fabrics of the bags, and rough on the surface of the stones.

20 x 15 cm
Organza, stones.
Barcelona, 2013
Edition 5 series of three photographs in digital printing, using pigment on Paper Canson Edition Etching RAG inks. Signed and numbered, 29.7 x 42cm format.

+ 3 series of three photographs in digital printing with pigmented inks on Ilford GALERIE Premium Paper Heavyweight Matt Signed and numbered, 29.7 x 21cm format

Otras narrativas…Bulevard dels Antiquaris,  Barcelona 2017

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Tal como aparece planteado en el texto original de la obra, la idea de “muda” funciona aquí como proceso de desprendimiento y transición. Cambiar de piel implica abandonar una forma anterior sin que la nueva identidad llegue a estabilizarse completamente. Esa condición intermedia atraviesa toda la serie y organiza la relación entre materia, vulnerabilidad y transformación.

La figura femenina nunca aparece representada de manera directa. Su presencia emerge metafóricamente a través de pétalos de rosas frescos y secos, gotas de agua, caligrafías sin significado estable y una piel de serpiente abandonada. Cada uno de estos elementos funciona como una estructura simbólica vinculada a estados de transformación, desgaste, sensualidad, fragilidad y renovación. La piel desprendida introduce de manera explícita la idea de tránsito entre una forma y otra, mientras que los pétalos —en distintos estados de conservación— hacen visible la temporalidad del cuerpo y de la experiencia afectiva.

La escritura ocupa también un lugar importante dentro de la serie. Las caligrafías no buscan comunicar un contenido literal; operan como rastros corporales, ritmos y marcas próximas a la escritura asémica. El lenguaje aparece así desplazado hacia una dimensión perceptiva donde emoción, memoria y cuerpo permanecen parcialmente indeterminados.

Dentro de la práctica de Jardón, Muda introduce una reflexión sobre lo femenino entendida desde la transformación continua y no desde identidades fijas o representaciones estables. La obra se aproxima a ciertas sensibilidades del feminismo contemporáneo al pensar el cuerpo como territorio mutable, atravesado por procesos físicos y emocionales que permanecen muchas veces invisibilizados o fuera de los relatos dominantes.

La contención formal de la serie refuerza esta dimensión. Nada en las obras busca espectacularizar el cambio; por el contrario, la transformación aparece como un proceso lento, silencioso y acumulativo. Los materiales delicados, las transparencias y los gestos mínimos construyen un espacio perceptivo donde presencia y desaparición conviven constantemente.

Más que representar una identidad femenina cerrada, Muda investiga estados de transición. La serie convierte elementos frágiles y efímeros en formas de pensamiento visual sobre el tiempo, el cuerpo y la posibilidad de transformación continua.

a

«El interés de representar ésta idea simbólica y metafóricamente con una piel de serpiente conlleva la intención de adoptar un medio de visibilizar un proceso reiterado de muerte y renacimiento como es la menopausia.
El período menopáusico significa un final, pero también ofrece la expansiva libertad de los nuevos comienzos.
En la multiplicidad de roles que por mandato las mujeres asumen, van dejando muchas pieles en su camino, pero renacen y se tornan poderosas. Del mismo modo que la serpiente va mudando su piel, para renovarse, para ser otra y la misma, en su andar va dejando una marca, una “escritura realizada con su cuerpo”.

He tomado la imagen de la serpiente, (temida en algunas culturas y adorada en otras) en defensa de Lilith, la mujer serpiente, conocedora de los secretos, tentando a la nueva madre de la humanidad (según la versión religiosa tradicional). En realidad la supuesta caída en el pecado es el argumento que el patriarcado inventa para sojuzgar a la mujer, mediante la herramienta del vergonzoso sentimiento de culpa. La humanidad no sufre por poseer el conocimiento sino por carecer de él. Frente a la mujer dominada y sometida por el Hombre y su Dios, la indómita Lilith se rebela, reivindicando su igualdad y libertad. Cuando ésta se le deniega Lilith abandona a sus dominadores y deambula buscando forzadamente un poder y un conocimiento que la redima. Es la reflexión en soledad lo que la despierta y activa su corazón para iniciar la búsqueda del conocimiento.
La Lilith no como símbolo del mal, sino como poseedora de una sabiduría que han querido invisibilizar.
Para un patriarcado orientado sobre todo hacia la juventud, convertirse en mujer mayor es convertirse en alguien invisible, en una no-entidad. Pero desde una visión «arquetípica» esta etapa es una época de plenitud e integración personal, en la cual nuestros actos devengan la expresión de nuestra identidad más profunda. Es la puerta de entrada a la sabiduría, el poder y la libertad.

La pulsión de asumir la propia libertad, la acción ética de abrir camino, esto supone reafirmar la visibilización de la posición de la mujer por medio lo evitado, lo evocado, lo repetido, lo prohibido-deseado.» Marcela Jardón.  (Texto corregido por Arq. Noemí Di Carlo) 2013

Instalación en La 19ª edició de la mostra d’art de dones FEMART  3 – 31 d’octubre del 2013,  Sala d’exposicions de Ca la Dona, Barcelona

Muda (Instalación)

Muda (video)

31a. Papel Canson Photo Highgloss Premium RC, 315 g/m. 300 x 410mm; Archival Pigment Print.

Intangibles desarrolla una investigación sobre percepción, desaparición e inestabilidad de la imagen a partir de fotografías de nubes intervenidas mediante una operación mínima pero decisiva: la casi totalidad de la imagen es transformada en blanco y negro, mientras una pequeña área cuadrada conserva el color original. Ese desplazamiento altera inmediatamente la relación entre realidad, memoria visual y experiencia perceptiva.

45a. Papel Canson Photo Highgloss Premium RC, 315 g/m. 300 x 410mm; Archival Pigment Print.

Tal como aparece planteado en el texto original de la serie, la obra trabaja sobre aquello que resulta imposible de retener completamente: lo intangible, lo inmaterial y lo apenas perceptible. Las nubes funcionan aquí como formas en permanente transformación, estructuras sin contorno fijo que existen sólo momentáneamente antes de deshacerse. La fotografía no busca fijarlas como documento estable, sino evidenciar justamente la imposibilidad de estabilizar la percepción.

41a. Papel Canson Photo Highgloss Premium RC, 315 g/m. 300 x 410mm; Archival Pigment Print.

La pequeña zona de color introduce una tensión fundamental dentro de cada imagen. Ese fragmento actúa como resto de realidad, como residuo perceptivo que pone en duda la aparente objetividad fotográfica. La obra genera así una experiencia visual ambigua y levemente ilusoria: aquello que parece más real —el color— ocupa el espacio más reducido, mientras la imagen monocroma adquiere una condición suspendida, distante y mental.

31b. Papel Canson Photo Highgloss Premium RC, 315 g/m. 300 x 410mm; Archival Pigment Print.

Dentro de la práctica de Marcela Jardón, Intangibles profundiza una línea de trabajo vinculada a lo efímero, lo silencioso y lo fragmentario. La economía formal de la serie recuerda ciertas estructuras del haiku: imágenes mínimas capaces de condensar tiempo, percepción y vacío en un gesto extremadamente contenido. Sin embargo, la repetición y variación de estas operaciones visuales introduce también una lógica de permutación, donde cada imagen modifica sutilmente la experiencia de la anterior.

  46a. Papel Canson Photo Highgloss Premium RC, 315 g/m. 300 x 410mm; Archival Pigment Print.

La serie no trabaja la nube como símbolo romántico ni como paisaje atmosférico tradicional. Las imágenes funcionan más bien como campos perceptivos inestables donde lo visible parece oscilar continuamente entre aparición y desaparición. Lo ilusorio no se presenta como engaño espectacular, sino como una condición inherente a toda percepción: aquello que creemos captar plenamente se encuentra siempre en proceso de transformación.

Más que representar lo intangible, la obra investiga cómo la imagen puede producir una experiencia concreta de inestabilidad perceptiva. En Intangibles, la fotografía deja de operar como prueba de realidad para convertirse en un espacio frágil donde memoria, tiempo y percepción permanecen suspendidos.

«El arte nace en la visión del artista. Esa visión se filtra a través de los medios que dan forma a lo que se reproduce, a lo que se elimina, reflejando – entre lo que sobra y lo que falta – su condición de firme ausencia, de presencia efímera. Son reflejos de la naturaleza tanto las fotografías como los haiku, y sus formas están acotadas por su mecánica – los colores, los píxeles – o por su esencia – las sílabas, las líneas. La vuelta de tuerca distingue al haiku. Corto y enigmático, rara vez insiste. La fotografía, nítida y franca, no suele sucumbir a la hipérbole. Ambos captan momentos, detienen el tiempo, paralizan un movimiento que en la naturaleza es efímero, mutable, que aparece y desparece sin apologías ni miramientos. El artificio se manifiesta en la confección. El recuadro – como fiel testigo del pixelado que es – permanece como ventana ¿al alma? de la artista, quien despoja el resto de color de la foto. Al igual que el haiku que al componerse es desprovisto del resto del texto que lo compone. “Intangibles” es un libro lleno de cielos, de cielos llenos de nubes, de nubes llenas de formas, de formas llenas de posibilidades.»    Kymm Coveney.

Exhibido en
– Instalación. Galería H2o, 2013, Barcelona.

– Video >>> Reial Cercle Artístic de Barcelona, 2014, Barcelona, auspiciado por la Embajada de Japón

– Intangibles DVD

– Haikus

Ver 
-La medida del cielo
-cielo

La entrada Intangibles (Fotografías y haikus) apareció primero en Marcela Jardón.]]> https://www.marcelajardon.net/2016/intangibles/feed/ 0 https://www.marcelajardon.net/2016/conmemoracion-del-instinto/ https://www.marcelajardon.net/2016/conmemoracion-del-instinto/#respond Mon, 11 Jul 2016 13:58:29 +0000 http://www.marcelajardon.net/2016/?p=356 CONMEMORACIÓN DEL INSTINTO II Impresión digital, tintas pigmentadas sobre Papel A. Dürer Hahnemühle. Dimensiones: 15 x 48cm. 2012 >>>shop

CONMEMORACIÓN DEL INSTINTO II
Impresión digital, tintas pigmentadas sobre Papel A. Dürer Hahnemühle.
Dimensiones: 15 x 48cm.

2012

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La entrada conmemoracion del instinto (Fotografía) apareció primero en Marcela Jardón.]]>

El mar es de llanto
Una sola vez jugá un nombre, nombre que se aparte del que nombras.
Y lo crearás con tus manos, a menos que calles para no ver…
Y la pradera se abre al mirar, y sabés que ya contiene esa luz que vas a buscar, al fin.
Y al morir el calor sabés que el mar es de llanto…
Una sola vez sé las aves, y el cielo también para navegar.
Con tu corazón en cascada, vas llegando al vado de la verdad…
Y la pradera se abre al mirar, y sabés que ya contiene esa luz que vas a buscar, al fin.
Y al morir el calor sabrás que el mar es de llanto…
Luis Alberto Spinetta 1950-2012

Ansias (El canto de la sirena) Video

El canto de la sirena (artist book)

2008

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quién es el enemigo..?

Ante la necesidad de imponer un sistema de vida ‘global’se ha dado libre paso a la manipulación de la información, más aún, a la construcción de la información que nos predispone a favor o en contra de. Casi sin darnos cuenta, se han ido implementando redes internacionales de controles de todo tipo, lo que presupone a cada Sujeto como potencialmente riesgoso. pero…quien es el enemigo?

   Quien es el enemigo? 1960.  75 x 100cm. 2002

2005

 

‘Tú eliges el lugar de la herida
en donde hablamos nuestro silencio
Tú haces de mi vida
esta ceremonia demasiado pura.’
Alejandra Pizarnik. Los trabajos y las noches.

Paisajes Interiores: Vida ordinaria investiga la experiencia fragmentaria del tiempo cotidiano a través de collages digitales construidos con fotografías en b/n y sepia de espacios domésticos, de objetos comunes, y pequeñas acciones repetidas, con anotaciones. La serie no documenta el interior como escenario estable, sino como una acumulación discontinua de instantes, interrupciones y gestos mínimos que configuran la percepción diaria.

   Cocina 3.  Fotomontaje digital.  220 x 450 mm

Las imágenes funcionan como estructuras temporales superpuestas donde distintas acciones parecen coexistir simultáneamente. La fragmentación de la atención, la repetición de los días y la monotonía de las rutinas aparecen traducidas en desplazamientos y asociaciones parciales que impiden una lectura lineal de la escena. Cada composición opera como un registro incompleto de experiencia más cercano a la memoria que a la descripción.

Las marcas, señalizaciones, escrituras y anotaciones incomprensibles incorporadas en las obras introducen una dimensión próxima a la poesía visual. El lenguaje deja de organizar significado de manera estable y se integra a la imagen como huella temporal, ritmo y resto perceptivo. En este contexto, la fotografía pierde su aparente objetividad documental para convertirse en un dispositivo de condensación emocional y mental.

   Cama 7.  Fotomontaje digital.  220 x 450 mm

Dentro de la práctica de Marcela Jardón, la serie profundiza una investigación sostenida sobre percepción, ausencia y construcción fragmentaria de la experiencia. Paisajes Interiores: Vida ordinaria no busca monumentalizar lo doméstico ni narrar intimidades explícitas; trabaja desde aquello que normalmente pasa desapercibido: la repetición, la simultaneidad y el desgaste silencioso del tiempo cotidiano.

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ORDINARY LIFE
Fotografía. 2002

Ordinary life. The life of any person. The life of every day. The pieces of reality that surround us. The pieces of images that surround us. The life that seems not-going-nowhere, in the days just succeed each other, opposed and contrasted with non-life-extraordinary that we live through television and the media.

Exhibido en

· La bellezza della normalitá. Omaggio a Fukushima, Poggio del Pini, Capoterra, Cerdeña 2011

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· Punt multimèdia, Barcelona 2003.

 

· Entrevista en El Ángel Caído >>>

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   BOOK >>>

‘Tú eliges el lugar de la herida
en donde hablamos nuestro silencio
Tú haces de mi vida
esta ceremonia demasiado pura.’
Alejandra Pizarnik. Los trabajos y las noches.

Digital Photograph

Vida Ordinaria (Instalación fotográfica)

Vida ordinaria (video)

hay alguien?
enigma vehemente.
esperanza mimetizada.
tanta soledad.
crujidos de palabras.
desgarrar el silencio.
resquebrajar. acentuar.
multitudes de espaldas.
interferencias silentes.
espacios vacios.
fotos fuera de foco.
no estoy para nadie.

Fotografía Digital Soporte: Papel fotográfico Dimensiones: 30 x 40 cm

Fotografía Digital Soporte: Papel fotográfico Dimensiones: 30 x 40 cm

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IS THERE ANYBODY THERE…?
Photography.2001

Here, I investigate about matters concerning nomadism, uprooting, the erasure of the other, loneliness, lack of communication, the mixtur (sometimes adjacence) between people from the place and those passing through.
The common places, the indefinite places, the «tangencial relationships» when there´s no daily relationship.
There are no words, no gaze. There´s no registre. Isolation.

Fotografía Digital Soporte: Papel fotográfico Dimensiones: 30 x 40 cm

Catálogo  Explorafoto. Festival de Fotografía de Salamanca 2002   >>>

Técnica: Fotomontaje Digital Soporte: Papel fotográfico Dimensiones: 30 x 40 cm

algunas cuestiones de la realidad circundante, y particularmente, las relaciones cotidianas que estamos estableciendo con la tecnología.
Como se convierte en extensiones de nuestros cuerpos, de nuestros sentidos, de nuestras sensaciones, y como acude ante nuestras necesidades de comunicación, de seguridad, de afecto, de placer, pero no deja de ser virtual, no deja de ser fría.
Creo que estamos en un punto sutilmente peligroso de endiosamiento de «lo virtual» y me interesa reflexionar sobre ello.

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ésta serie forma parte de un trabajo que he llamado «marginal». en ella «obligo» a que el observador «descubra» las imágenes. deseo que se acerque a una distancia mínima, se detenga, espíe, y recortando el contexto entre íntimamente en la imagen. por ello son muy pequeñas, a modo de puntos donde concentrar-descansar la atención. para ver pequeñas fotos de lugares vistos y repudiados desde el horror del alma vacía. deliberadamente en ninguna aparecen personas aunque allí viven personas. la idea no es retratar gentes, sino reflexionar sobre algunos aspectos de nuestra contemporaneidad. creo que a partir del entorno se pueden comprender los procesos sociales. en los lugares que creamos y en el uso que les damos aparecen los seres y su construcción de la realidad.

TERRITORIES: ANY CITY
Instalación Fotográfica. 2001

I try to know some affective teritories not delimited by geography, culture or politics. Which affective, social and cultural contexts cause and force people to nomadism, precariousness, promiscuity, illegality or isolation. Which urges them to exclussion. I reflect on those beings that for one reason or another don´t belong to the established system.

Intervención directa sobre foto. Soporte: Papel fotográfico y plakene Dimensiones: 18 x 18 cm

· lasalanaranja, Valencia, 2002
La sala, posee nueve columnas en el espacio central. En cada una de ellas, instalé un pequeño mapa adulterado de calles de ciudades, proyectando su sombra. Deseo que el observador recorra este “territorio”.

. Territorios do lo anónimo, Gallery International, Baltimore, 2003 >>>

· 5 argentinos de acá y 5 de allá, Centro Cultural del Matadero, Huesca, 2008 >>>

Esta serie pretende crear un simulacro, un juego, una ficción, un artificio de algunas de las cosas en las que creemos en la intimidad de nuestras fantasías (u obsesiones) para dar con ese lugar mágico e ideal en el que nos sentimos protegidos como niños.

Es una reflexión sobre las imágenes objeto de adoración. las imágenes, y las grafías articulan una estructura sígnica que importa relaciones asociativas vinculadas directamente a la estructura del lenguaje de cada observador.»

Cementerio. Fotografía intervenida. 30 x 20cm. 1999

Fetiches desarrolla una investigación sobre la relación entre objeto, creencia y proyección simbólica a partir de fotografías de pequeños elementos cotidianos transformados mediante intervenciones manuales con caligrafía, tintas y siliconas. Tal como se plantea en el texto original de la serie, las obras funcionan como construcciones intuitivas donde imagen y materia dejan de operar desde la lógica documental para ingresar en un territorio más ambiguo, cercano al ritual y a la acumulación afectiva.

Las fotografías —realizadas con lentes macro y posteriormente alteradas— producen un desplazamiento perceptivo fundamental: los objetos pierden escala y referencia estable, adquiriendo una presencia casi totémica. La impresión en tonalidades sepia intensifica esa sensación de distancia temporal y contribuye a generar una atmósfera suspendida entre archivo íntimo y reliquia imaginaria.

Talismán I / II / III. Fotografía intervenida. 20 x 30cm. 1999

Dentro de la práctica de Marcela Jardón, la serie ocupa un lugar singular porque introduce de manera más explícita una dimensión vinculada a las místicas personales y a las formas privadas de atribución de sentido. El fetiche aparece aquí no únicamente como objeto de deseo o sustitución simbólica, sino como mecanismo perceptivo: una forma de concentrar memoria, energía emocional y proyección subjetiva sobre elementos mínimos y aparentemente insignificantes.

Las intervenciones caligráficas y matéricas alteran constantemente la estabilidad de la imagen fotográfica. La escritura se aproxima nuevamente a una forma de grafía asémica donde el signo funciona como ritmo, marca y superficie más que como lenguaje legible. Las siliconas y acumulaciones generan además una tensión cercana al horror vacui: una necesidad de ocupar, cubrir o intensificar la superficie hasta convertirla en campo de resonancia simbólica.

Templo. Fotografía intervenida. 30 x 20cm. 1999

Sin recurrir a referencias religiosas directas, la serie mantiene una relación perceptible con ciertas estructuras ancestrales de ritualización del objeto. Cada pieza parece organizada como un pequeño dispositivo de creencia privada, donde materia, repetición e intervención manual producen una sensación simultánea de protección, obsesión y fragilidad.

Más que representar fetiches, la obra investiga cómo ciertos objetos pueden transformarse en depósitos de proyección emocional y pensamiento simbólico. En Fetiches, la fotografía deja de registrar el mundo visible para convertirse en una superficie de transferencia donde imagen, gesto y creencia permanecen inseparablemente unidos.

Fotografía analógica, película BN impresa en papel color, con maquinas automáticas, y posteriormente escritas e intervenidas en las copias.

Exhibición en:
· Bienal de Fotografía Fotonoviembre 2001
· Sala Golfes, Can Basté Barcelona, 2002
· Sala Gestalguinos, Valencia 2002

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Son fotografías, con «anotaciones» que he presentado en dos formatos: como serie de fotos y como libro objeto.

Para el libro, me he inspirado en un poema de Jacques Prévert.

I’ve always thought of coffee as a way of relating. Coffee for me is also an excuse to share. This series are images of encounters and clashes.

« il a mis le café
dans la tasse
il a mis le lait
dans la tasse de café
il a mis le sucre
dans le café au lait
et il a reposé la tasse
sans me parler
il a allumé une cigarette
il a fait des ronds avec la fumée
il a mis les cendres
dans le cendrier
sans me parler
sans me regarder
il s’est levé
il a mis son chapeau
sur sa tête
il a mis son manteau de pluie
parce qu’il pleuvait
et il est parti sous la pluie
sans une parole
sans me regarder
et moi
j’ai pris ma tête dans ma main
et j’ai pleuré »
Jacques Prévert

2004

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